Агата Кристи
DJ Snake (справжнє ім’я — William Sami Étienne Grigahcine; нар. 13 червня 1986 року, Париж, Франція) — французький діджей і музичний продюсер алжирського походження, один із найуспішніших представників світової електронної сцени свого покоління. Його музика перебуває на перетині EDM, trap, dubstep, hip-hop, reggaeton та інших напрямів клубної й популярної музики. Міжнародну популярність йому принесли Turn Down for What, Lean On, You Know You Like It, Middle, Let Me Love You, Taki Taki, Loco Contigo, Magenta Riddim і Disco Maghreb.
Кар’єра DJ Snake вирізняється рідкісною здатністю працювати одночасно в кількох музичних середовищах. Він починав у паризькій hip-hop-культурі, отримав перші серйозні студійні замовлення як продюсер інших артистів, став однією з центральних постатей фестивального EDM середини 2010-х, а згодом дедалі активніше поєднував електронну музику з латиноамериканськими, африканськими, арабськими та азійськими традиціями. Найповніше цей принцип проявився на третьому альбомі Nomad.
Ермон, графіті та перші діджейські досвіди
William народився в Парижі й виріс в Ермоні, передмісті французької столиці. Його родина пов’язана з Алжиром, і північноафриканське походження згодом стало важливою частиною його власного музичного самоусвідомлення. Сам DJ Snake водночас підкреслює французьку й алжирську сторони своєї культури.
До музики одним із головних захоплень у підлітковому віці було графіті. Саме з цього середовища з’явився псевдонім Snake. За спогадами музиканта, прізвисько закріпилося за ним завдяки здатності тікати від поліції після нелегального нанесення малюнків. Коли William почав виступати як діджей, до вже знайомого його оточенню імені Snake просто додалося DJ.
Діджеїнгом він почав займатися приблизно у 14 років. Велике враження на нього справила французька hip-hop-культура і, зокрема, знаменита сцена з Cut Killer у фільмі Mathieu Kassovitz La Haine. Серед ранніх музичних орієнтирів DJ Snake також називав KRS-One і Cypress Hill. У п’ятнадцять років він залишив школу й деякий час працював у магазині платівок, а пізніше почав регулярно грати в паризьких клубах.
Це походження важливе для розуміння його подальшого стилю. DJ Snake прийшов в електронну музику не з класичної європейської house- чи techno-школи: його початкове професійне середовище було тісно пов’язане з hip-hop, ритмічною музикою, клубним діджеїнгом і культурою паризьких передмість.
Робота за лаштунками та Lady Gaga
У перші роки DJ Snake значно частіше працював не як самостійний артист, а як продюсер. Один із головних поворотних моментів стався під час роботи над альбомом Lady Gaga — Born This Way. Його матеріал став основою для композиції Government Hooker, над якою він працював разом із DJ White Shadow та іншими учасниками команди альбому. В офіційних даних Recording Academy DJ Snake зазначений серед продюсерів Born This Way.
Коли Born This Way був номінований на Grammy у категорії Album of the Year, DJ Snake також отримав номінацію як один із продюсерів платівки. Це сталося ще до його власного міжнародного прориву. Пізніше він продовжив співпрацю з Lady Gaga і працював над матеріалом альбому ARTPOP.
Цей період показав важливу сторону його професії: задовго до перетворення на великого фестивального діджея Snake уже розумів будову сучасного поп-запису й умів поєднувати електронне продюсування з голосом артиста. Надалі саме здатність працювати на межі клубної музики, hip-hop і попу стане основою його найбільших хітів.
Turn Down for What: власний міжнародний прорив
Перелом стався у 2013 році з виходом Turn Down for What, записаного разом з американським репером Lil Jon. Композиція поєднувала важкий електронний бас, trap і характерну енергію crunk та різко відрізнялася від значної частини комерційної танцювальної музики того періоду.
Turn Down for What піднявся до 4-го місця Billboard Hot 100, перетворивши DJ Snake з відомого всередині індустрії продюсера на міжнародного артиста. Не меншу роль відіграв кліп режисерського дуету Daniels: його абсурдна й навмисно гіпертрофована візуальна ідея зробила відео самостійним культурним феноменом.
Кліп приніс MTV Video Music Award за Best Direction і був номінований на Grammy як Best Music Video. Таким чином, до середини десятиліття DJ Snake уже мав дві номінації Recording Academy — за Born This Way і Turn Down for What.
Наступним великим клубним релізом став Get Low із Dillon Francis. Він закріпив за Snake репутацію одного з провідних продюсерів фестивального trap і bass-напряму, однак артист майже одразу почав доводити, що не збирається обмежуватися цим звучанням.
You Know You Like It і Lean On
Однією з найпоказовіших робіт раннього періоду став ремікс DJ Snake на AlunaGeorge — You Know You Like It. Нова версія перетворила більш стриману британську електронну пісню на важку басову композицію й пізніше здобула самостійний міжнародний успіх. Офіційний сингл вийшов у 2014 році.
Ще масштабнішою подією став Lean On — спільна робота Major Lazer і DJ Snake з вокалом данської співачки MØ, випущена у 2015 році. Композиція стала одним із символів перехідного періоду між фестивальним EDM і більш ритмічно різноманітною глобальною поп-музикою.
У листопаді 2015 року Spotify оголосив Lean On найпрослуховуванішою композицією в історії сервісу на той момент. Пісня також стала найпрослуховуванішим треком Spotify за весь 2015 рік.
Особливо важливо, що два перші гігантські хіти Snake були абсолютно різними. Turn Down for What будувався на агресивній енергії trap і crunk, тоді як Lean On використовував мінімалістичну ритміку, характерну вокальну мелодію та елементи, що не зводилися до звичної американської EDM-формули. Уже тоді стало очевидно, що жанрова мобільність буде однією з головних особливостей його кар’єри.
Encore і Let Me Love You
Перший студійний альбом DJ Snake Encore вийшов 5 серпня 2016 року. Платівка складалася з 14 композицій і зібрала артистів із різних частин музичної індустрії: серед учасників були Skrillex, Travis Scott, Young Thug, Migos, Jeremih, Swizz Beatz, George Maple та інші.
Одним із центральних синглів став Middle з вокалом Bipolar Sunshine. На відміну від важкого матеріалу раннього періоду, тут Snake зробив ставку на м’який електронний ритм, виразну мелодію та повноцінну поп-пісенну структуру.
Головним комерційним хітом Encore стала композиція Let Me Love You з Justin Bieber. Вона остаточно закріпила DJ Snake у світовій поп-індустрії, однак сам альбом навмисно не дотримувався єдиного напряму: поруч існували trap, house, hip-hop, bass music і значно спокійніші вокальні записи.
Pardon My French і Premiere Classe
Паралельно із сольною кар’єрою DJ Snake розвивав зв’язок із французькою електронною сценою. Разом із Tchami, Malaa і Mercer він сформував ядро проєкту Pardon My French. Проєкт існував як творче об’єднання, серія спільних виступів і пізніше як самостійний концертний бренд.
У 2018 році Snake запустив власний лейбл Premiere Classe. Першим релізом стала композиція Whistle від 4B і Teez. Початкова ідея лейблу полягала не лише у випуску власної музики засновника: Snake хотів використовувати вже здобутий вплив для просування нових продюсерів і записів, які не завжди вписувалися у вимоги великих компаній.
Тріумфальна арка і A Different Way
Зв’язок DJ Snake з Парижем поступово став окремою частиною його публічного образу. У вересні 2017 року він представив композицію A Different Way з вокалом Lauv під час спеціального виступу на Тріумфальній арці. Пісня була написана за участю Ed Sheeran, а незвичайна презентація підкреслювала масштаб, якого кар’єра артиста вже досягла на той момент.
У наступні роки ідея великих паризьких концертів розвивалася далі: від арен до футбольних стадіонів, а згодом і до Stade de France.
Taki Taki і альбом Carte Blanche
Восени 2018 року вийшла композиція Taki Taki, записана з Ozuna, Cardi B і Selena Gomez. Вона позначила ще один суттєвий поворот у каталозі Snake — у бік тіснішої роботи з reggaeton та іспаномовною поп-музикою.
Другий студійний альбом Carte Blanche з’явився у 2019 році й містив 17 композицій. Окрім Taki Taki, до нього увійшли Magenta Riddim, Loco Contigo, Enzo, Fuego, Butterfly Effect, Recognize та інші роботи.
Magenta Riddim особливо добре відображав інтерес Snake до музики поза західною клубною традицією. У композиції та її візуальному оформленні використовувалося індійське культурне середовище, тоді як Loco Contigo з J Balvin і Tyga продовжив рух у бік reggaeton і латиноамериканської музики.
Carte Blanche таким чином закріпив модель, яка повністю розкриється кілька років потому на Nomad: DJ Snake будує альбом не навколо одного жанру, а навколо власної ролі продюсера, здатного поєднувати різні музичні сцени.
Paris La Défense Arena і Parc des Princes
У лютому 2020 року DJ Snake провів масштабний сольний концерт у Paris La Défense Arena. Близько 40 тисяч глядачів побачили постановку з величезною сценографією, центральним елементом якої стала репліка Тріумфальної арки. Офіційні матеріали майданчика називають його першим артистом електронної музики, який виступив там із концертом такого масштабу.
Наступним кроком став Parc des Princes — домашній стадіон Paris Saint-Germain. Концерт DJ Snake відбувся там 11 червня 2022 року, коли майданчик уперше більш ніж за десятиліття знову почав приймати великі музичні заходи.
Ці виступи важливі не лише як показники популярності. Париж і його передмістя постійно повертаються в музиці та візуальній мові Snake: від раннього hip-hop-середовища Ермона до стадіонних концертів його міжнародної кар’єри.
Disco Maghreb і алжирське коріння
У 2022 році з’явилася одна з найбільш особистих робіт артиста — Disco Maghreb. Назва відсилала до відомого алжирського музичного магазину й лейблу в Орані, пов’язаного з історією raï. Відеокліп також був знятий в Алжирі.
Сам DJ Snake описував композицію як музичний міст між поколіннями й культурами Північної Африки, арабського світу та ширшої міжнародної аудиторії. На відміну від багатьох попередніх робіт, де етнічні елементи використовувалися головним чином як частина глобальної клубної палітри, Disco Maghreb був безпосередньо пов’язаний із його власним походженням.
Пізніше музикант говорив, що однаково пишається французькою й алжирською сторонами своєї біографії та що музика, культура й кухня Алжиру були присутні в його житті з дитинства.
The Outlaw — важка сторона DJ Snake
У 2024 році DJ Snake представив окремий сценічний проєкт The Outlaw. Його дебют відбувся на американському фестивалі Lost Lands. Під новим ім’ям артист зосередився на важчій bass music, dubstep та експериментальному клубному матеріалі, свідомо відокремивши цю сторону творчості від більш широко відомого репертуару DJ Snake.
Сам музикант підкреслював, що The Outlaw не замінює DJ Snake. Це додатковий простір для більш агресивного матеріалу, менш орієнтованого на масовий формат. Такий поділ дозволив йому зберегти свободу експерименту, не перетворюючи основний проєкт виключно на важку bass-музику.
Stade de France і The Final Show
10 травня 2025 року DJ Snake провів один із найбільших сольних виступів у своїй кар’єрі — The Final Show на Stade de France. Близько 80 тисяч квитків були продані за лічені хвилини. Після основного концерту того ж вечора відбулася додаткова вечірка в паризькій Accor Arena приблизно для 20 тисяч глядачів.
Назва The Final Show могла сприйматися як оголошення про завершення кар’єри, однак фактично концерт позначав кінець певного етапу, а не відхід DJ Snake з музики. Уже після нього продовжилися фестивальні виступи, розвиток The Outlaw і робота над новим альбомом.
Саме на Stade de France артист офіційно представив назву своєї наступної платівки — Nomad.
Nomad — третій студійний альбом
Третій студійний альбом DJ Snake Nomad вийшов 7 листопада 2025 року — через шість років після Carte Blanche. Він містить 17 композицій і був випущений DJ Snake Music Productions спільно з Interscope Records.
Назва виявилася точним визначенням усієї творчої моделі Snake. Альбом побудований як подорож різними музичними культурами й містить матеріал, пов’язаний із Латинською Америкою, Африкою, Близьким Сходом, США, Європою та Південною Кореєю. Серед учасників — J Balvin, Stray Kids, Future, Travis Scott, Don Toliver, Peso Pluma, Damian Marley, Bipolar Sunshine, Amadou & Mariam та інші виконавці.
У Noventa Snake знову працює з J Balvin, In the Dark поєднує його музику зі Stray Kids, а Patience використовує матеріал малійського дуету Amadou & Mariam. У Cairo Express продюсер звертається до сучасної єгипетської музики та естетики mahraganat.
На іншому полюсі знаходиться Final Fantasy, де разом із DJ Snake офіційно зазначений The Outlaw. Таким чином, альбом поєднує й важку басову сторону його творчості, і міжнародний поп-каталог у межах одного проєкту.
Сам Snake пояснював принцип Nomad через образ паспорта: кожна композиція відповідає окремому музичному «штампу» й не зобов’язана стилістично продовжувати попередню. Саме тому різнорідність платівки є не недоліком концепції, а її основою.
Після Nomad
Вихід третього альбому не завершив цю лінію розвитку. DJ Snake продовжив співпрацювати з виконавцями з різних сцен, а паралельно повернувся до розвитку Pardon My French і важчого матеріалу. Надалі з’явилися, зокрема, TONTO з J Balvin і Ryan Castro та WORSHIP з Asake.
Таким чином, Nomad виявився не окремим експериментом, а найповнішим вираженням підходу, який простежувався в кар’єрі Snake ще від часів Lean On, Magenta Riddim, Taki Taki і Disco Maghreb.
Музичний стиль DJ Snake
Назвати DJ Snake представником одного жанру складно. Його ранній міжнародний успіх був тісно пов’язаний із trap і bass music, але вже перші великі сингли показали значно ширший діапазон. У його каталозі сусідять hip-hop, EDM, house, dubstep, reggaeton, dancehall, hard dance і різні регіональні музичні традиції. DJ Mag в описі Nomad також виділяє переходи між trap, EDM, dubstep і reggaeton.
Об’єднує ці напрями передусім продюсерський підхід. Snake приділяє велику увагу ударним, низьким частотам і контрасту між відносно розрідженими куплетами та максимально виразною кульмінацією. Працюючи з вокалістами, він зазвичай залишає голосу достатньо простору, тому такі пісні, як Middle або Let Me Love You, сприймаються інакше, ніж його інструментальні клубні роботи.
Друга характерна риса — використання музики різних країн не як одного «фірмового» прийому, а як матеріалу, що постійно змінюється. Індійська естетика, reggaeton, raï, mahraganat, африканські вокальні традиції або K-pop з’являються в різні періоди його каталогу, не перетворюючи проєкт на один фіксований жанр.
Студійні альбоми DJ Snake
- Encore — 2016
- Carte Blanche — 2019
- Nomad — 2025
Дебютний Encore містить 14 композицій, Carte Blanche — 17, а після шестирічної перерви між альбомами Nomad також вийшов у форматі 17 треків.
Головні треки
- Turn Down for What — з Lil Jon, 2013
- Get Low — з Dillon Francis, 2014
- You Know You Like It — з AlunaGeorge, 2014
- Lean On — Major Lazer & DJ Snake feat. MØ, 2015
- Middle — feat. Bipolar Sunshine, 2015
- Let Me Love You — feat. Justin Bieber, 2016
- A Different Way — feat. Lauv, 2017
- Magenta Riddim — 2018
- Taki Taki — feat. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B, 2018
- Enzo — з Sheck Wes, Offset, 21 Savage і Gucci Mane, 2019
- Loco Contigo — з J Balvin і Tyga, 2019
- Fuego — з Sean Paul, Anitta і Tainy, 2019
- Trust Nobody — 2020
- Selfish Love — з Selena Gomez, 2021
- SG — з Ozuna, Megan Thee Stallion і Lisa, 2021
- Disco Maghreb — 2022
- Teka — з Peso Pluma, 2024
- Noventa — з J Balvin, 2025
- In the Dark — зі Stray Kids, 2025
Ця послідовність добре показує зміну каталогу DJ Snake: від festival trap і американського hip-hop до вокальної поп-електроніки, reggaeton, північноафриканської музики та глобальних колаборацій.
Нагороди та досягнення
DJ Snake має дві номінації Grammy: як учасник продюсерської команди Born This Way у категорії Album of the Year і за Turn Down for What у категорії Best Music Video.
Turn Down for What досяг четвертого місця Billboard Hot 100, а кліп отримав MTV Video Music Award за режисуру. Lean On у 2015 році певний час був найпрослуховуванішою композицією за всю історію Spotify.
До концертних досягнень належать виступ на Тріумфальній арці, концерт приблизно для 40 тисяч людей у Paris La Défense Arena, повернення великих музичних шоу до Parc des Princes і 80-тисячний Stade de France. У матеріалах самого Stade de France DJ Snake також характеризується як французький артист із десятками мільярдів прослуховувань у всьому світі.
Місце DJ Snake у сучасній електронній музиці
DJ Snake опинився на перетині кількох процесів, які змінили популярну електронну музику 2010-х і 2020-х. Він брав участь у глобальному підйомі trap і фестивальної bass music, працював із поп- і hip-hop-виконавцями найвищого рівня, а згодом став одним із перших артистів такого масштабу, хто послідовно почав будувати каталог навколо співпраці між різними національними музичними сценами.
Водночас його біографія залишається тісно пов’язаною з Парижем. Шлях від графіті та невеликих hip-hop-клубів до Тріумфальної арки, Paris La Défense Arena, Parc des Princes і Stade de France утворює одну лінію кар’єри; Lean On, Taki Taki, Disco Maghreb і Nomad — іншу, музичну.
Саме поєднання цих двох сторін найкраще характеризує DJ Snake: це не артист одного жанрового періоду й не лише автор кількох хітів із мільярдами прослуховувань, а продюсер, який послідовно використовує власну міжнародну популярність для переходів між hip-hop, електронною музикою, попом і регіональними сценами, зберігаючи впізнавану ритмічну й басову основу свого звучання.
