Mochakk — сценічне ім’я бразильського діджея та музичного продюсера Pedro Luís Nunes Maia, представника нового покоління бразильської електронної сцени, який здобув міжнародну популярність завдяки поєднанню house, tech house, фанку, диско, хіп-хопу та клубної музики з виразною ритмічною основою. У його випадку образ енергійного діджея за пультом виявився тісно пов’язаним із продюсерською роботою: світова впізнаваність прийшла через вірусні відео з виступів, однак закріпилася завдяки власним релізам, сетам у DC-10, Circoloco, Coachella, Time Warp і Sónar, а пізніше — розвитку власної серії заходів Mochakk Calling, лейблів і клубу OBLIQO у Бразилії.
Pedro Maia народився 21 вересня 1999 року в місті Сорокаба у бразильському штаті Сан-Паулу. Музичне середовище його дитинства було значно ширшим за жанри, з якими пізніше почали асоціювати Mochakk: у родині слухали фанк, диско, рок і блюз, а сам Pedro захоплювався скейтбордингом і хіп-хоп-культурою. В офіційній біографії артиста зазначається, що до переходу в електронну музику він починав саме як бітмейкер.
Хіп-хоп, скейтбординг і перші діджейські виступи
Інтерес до створення музики з’явився у Maia ще в підлітковому віці. Він намагався відтворювати ритми з улюблених хіп-хоп-композицій, а приблизно у чотирнадцять–п’ятнадцять років серйозно зацікавився електронною музикою. Важливу роль відіграло знайомство з Cesar Nardini, який організовував вечірки для підлітків у клубі неподалік від школи Pedro в Сорокабі. Спочатку Maia допомагав продавати квитки, потім отримав можливість тренуватися на клубному обладнанні й поступово почав виступати на тих самих заходах. Саме Nardini став одним із людей, які допомогли йому опанувати основи діджеїнгу.
На той момент музика ще не була для нього єдиним професійним планом. Після переїзду до Сан-Паулу Maia вступив на навчання у сфері моди, однак нічне клубне життя та власна робота зі звуком поступово посіли центральне місце. Він залишив початковий напрям навчання та зосередився на музичному продюсуванні. Зв’язок із модою при цьому не зник і пізніше став помітною частиною візуальної естетики Mochakk — від одягу та оформлення заходів до власних дизайнерських проєктів.
Сам псевдонім Mochakk також виник з інтересів Pedro, які не обмежувалися музикою. За його біографічним інтерв’ю Mixmag, назва поєднує асоціацію з кавою mocha та ім’ям Chaac — божества дощу й грози в міфології мая. Навколо цього імені поступово сформувався й сценічний образ: експресивний, фізично рухливий і помітно відмінний від образу діджея, який майже нерухомо стоїть за обладнанням.
Бразильська сцена до міжнародного прориву
До появи на найбільших міжнародних фестивалях Mochakk кілька років розвивався всередині бразильського клубного середовища. Його ранній каталог формувався поступово: серед релізів цього періоду з’явилися So Many People, спільна з HAAS композиція Caribbean Queen, Inflación та інші роботи. Уже в цих записах відчутний підхід, який пізніше став характерним для його відомішої музики: важка ритмічна основа, короткі вокальні фрагменти, робота із семплами та орієнтація насамперед на клубну функціональність треку.
Разом із Cesar Nardini та іншими друзями Maia також розвивав Dogghäuz Records. Для Mochakk цей проєкт став не просто майданчиком для власних записів: він розглядав лейбл як можливість самостійно формувати каталог і підтримувати бразильських продюсерів, чия музика здавалася йому цікавою. Згодом Dogghäuz став однією з постійних сполучних ліній між його міжнародною кар’єрою та сценою, з якої він вийшов.
2022 рік: Da Fonk і міжнародний прорив
Різке зростання аудиторії Mochakk відбулося у 2022 році. Велике поширення в TikTok та інших соціальних мережах отримав фрагмент його виступу, де діджей емоційно рухається за пультом під Roll Play британського продюсера PAWSA. Відео стало вдалим візуальним вираженням того, що вже відбувалося на його виступах: Maia не просто перемикав композиції, а буквально показував тілом ритмічні зміни, паузи й акценти. Вірусний ефект значно прискорив міжнародний інтерес до його імені.
Водночас цей успіх збігся з важливим періодом у дискографії. У квітні 2022 року на Black Book Records Chris Lake вийшов False Need, а 1 липня Nervous Records випустив Da Fonk із вокалом Joni. Останній став одним із найвпізнаваніших записів Mochakk і допоміг перенести увагу до нього із соціальних мереж безпосередньо на клубну музику.
У той самий період Maia вперше вийшов на міжнародний гастрольний рівень справді великого масштабу. У 2022 році він дебютував у знаменитому клубі DC-10 на Ібіці в межах Circoloco. Уже незабаром стосунки з цією серією переросли в регулярні виступи, а згодом Mochakk став резидентом Circoloco. Для артиста, який виріс із бразильської регіональної сцени, саме DC-10 став одним із головних підтверджень переходу на міжнародний клубний рівень.
Чому сети Mochakk стали впізнаваними
Популярність Mochakk не можна пояснити лише його активністю за пультом. Його діджейський підхід базується на доволі широкій музичній основі. У сетах сусідять класичний house, tech house, більш індустріальні форми techno, диско, фанк, хіп-хоп і бразильська музика. Сам Maia підкреслює, що не хоче перетворюватися на виконавця одного суворо визначеного звучання: для нього робота діджея полягає зокрема в тому, щоб показувати публіці музику, якої вона ще не знає.
Водночас у його відборі є спільний звуковий характер. Mochakk віддає перевагу щільній, фактурній ритміці, виразним хлопкам, шорстким тембрам і трекам, у яких грув відчувається фізично. Навіть переходячи від house до techno або більш мелодійного матеріалу, він прагне зберігати вагу ударних і внутрішній рух композиції. Такий підхід відрізняє його від більш одноманітного фестивального tech house, побудованого навколо майже однакових розгонів і кульмінацій.
Jealous і співпраця з Circoloco Records
Наступним важливим записом став Jealous, випущений у 2023 році на Circoloco Records. У композиції використано матеріал із Dreamin' американської співачки Loleatta Holloway, перероблений у пружну house-структуру. Якщо Da Fonk позначив міжнародний прорив Mochakk як продюсера, то Jealous ще тісніше пов’язав його ім’я із сучасною сценою Ібіци та самим Circoloco.
У той самий період його каталог продовжив розширюватися в різних напрямах. Разом із бразильським дуетом Breaking Beattz він записав Secret для Musical Freedom, а з Fernanda Ouro створив NO8DO, випущений Cercle Records. Окрім власних композицій, Mochakk почав отримувати замовлення на переробку чужого матеріалу: серед його реміксів з’явилися версії Express Yourself Diplo і Nicky Da B, Cosmic Witch Louie Vega та Anané, а також Superstylin' Groove Armada.
Circoloco, Coachella та світова гастрольна кар’єра
Після прориву Mochakk швидко з’явився у програмах клубів і фестивалів, що представляють різні частини міжнародної електронної сцени. Він виступав на Coachella, Time Warp, Primavera Sound, Sónar та інших великих подіях, продовжуючи регулярно грати в DC-10. На відміну від артистів, які здобули популярність передусім як автори стримінгових хітів, його міжнародна кар’єра будувалася навколо постійних діджейських гастролей і здатності працювати з різними типами танцполів — від невеликих клубів до фестивальних майданчиків.
Окремою подією став виступ для Cercle на Plaza de España у Севільї. Майданчик вмістив близько п’яти тисяч глядачів, а запис сету зібрав багатомільйонну аудиторію в інтернеті. Пізніше Mochakk також виступав разом із Disclosure на Cercle Festival. Ці проєкти посилили його репутацію не лише як клубного селектора, а й як артиста, чиї виступи добре працюють у великому візуальному форматі.
Mochakk Calling
Замість того щоб обмежуватися виступами в чужих програмах, Maia почав розвивати власну серію заходів Mochakk Calling. Перший проєкт під цією назвою відбувся у 2023 році в The Shrine у Лос-Анджелесі, після чого формат з’явився в Нью-Йорку, Маямі, Сан-Паулу, Лісабоні та інших містах. Mochakk і його команда самостійно працюють над концепцією, оформленням, вибором майданчиків і складом учасників.
Візуальна система Mochakk Calling побудована навколо телефонної тематики, індустріальної естетики та образів великого міста. Для Maia це продовження впливу Сан-Паулу — мегаполіса, який він описує як простір безлічі паралельних субкультур та ідей, що постійно стикаються між собою. З часом Mochakk Calling виріс із серії окремих вечірок у повноцінний міжнародний бренд, а у 2025 році отримав власний дводенний фестивальний формат на Мальті.
Locomotiva Ibiza 2099
У 2024 році відносини Mochakk із Circoloco Records отримали найбільш масштабне студійне втілення у проєкті Locomotiva Ibiza 2099, розділеному на дві частини. Locomotiva Ibiza 2099 I вийшов 26 липня та включав титульну спільну роботу з польською продюсеркою VTSS, трек The Line і dub-версію заголовної композиції. Тут Mochakk помітно розширив звичну формулу танцпольного tech house, використовуючи просторіші аранжування, власний вокал і менш очевидні клубні структури.
Друга частина, Locomotiva Ibiza 2099 II, з’явилася 6 вересня 2024 року. До неї увійшли дві версії No Boys Allowed із канадською реп-виконавицею Tommy Genesis та Estribeira, створена з бразильським продюсером Artisian. Двочастинний реліз показав ширший діапазон Mochakk: від прямого клубного груву до матеріалу, в якому реп, електроніка та бразильські ритмічні ідеї існують у межах однієї концепції.
OBLIQO — власний клуб у Сорокабі
Дата виходу другої частини Locomotiva Ibiza 2099 збіглася з іншим важливим проєктом Maia. 6 вересня 2024 року в його рідній Сорокабі відкрився клуб і культурний простір OBLIQO. Його концепція від самого початку була ширшою за звичайний нічний майданчик: окрім вечірок, тут передбачені освітні заходи, майстер-класи та галерея, присвячена історії електронної музики.
Для Mochakk OBLIQO став практичним способом інвестувати увагу, отриману за межами Бразилії, назад у місцеву сцену. У програмі клубу окреме місце посідають молоді бразильські артисти, а до першої річниці майданчика було організовано фестиваль, де одна зі сцен повністю відводилася музикантам, які проявили себе протягом першого року роботи OBLIQO.
From The Stars і співпраця з Ninja Tune
У лютому 2025 року Mochakk дебютував на британському лейблі Ninja Tune із двотрековим EP From The Stars. Заголовна композиція використовує матеріал Messages From The Stars гурту The RAH Band і поєднує диско-спадщину початку 1980-х із сучасним house-грувом. Друга робота, Maria, була відома шанувальникам ще за сетом Cercle 2023 року й представляє інший бік його продюсерської мови — більш мінімалістичний і пов’язаний із британською клубною естетикою.
Саме контраст між цими двома композиціями добре показує, чому Mochakk складно звести виключно до tech house. Його треки можуть спиратися на диско-семпл, репову вокальну фразу, бразильську перкусію, classic house або британську басову традицію, залишаючись при цьому розрахованими на діджейський сет. У продюсерській роботі він використовує історію танцювальної музики радше як матеріал для перебудови, ніж як набір стилістичних цитат.
Legumes, PinkPantheress і подальші експерименти
Після From The Stars продюсер продовжив відходити від очікування, що кожен наступний реліз має повторювати формулу Da Fonk або Jealous. У 2025 році з’явився Legumes із британським репером Kwengface, де клубний продакшен Mochakk поєднано з британською реп-подачею. У той самий період він взяв участь у проєкті PinkPantheress Noises + Mochakk, продовживши лінію взаємодії електронної музики із сучасним британським попом і репом.
У 2026 році каталог Mochakk поповнив офіційний See-Line Woman (Mochakk Mix) — нова клубна версія запису Nina Simone, випущена Verve Records. Робота з одним із найвідоміших творів Simone продовжила давній інтерес продюсера до переосмислення старого музичного матеріалу: замість буквального оновлення оригіналу він використав голос і характер вихідної композиції як основу для сучасної танцювальної інтерпретації.
Dogghäuz, MOTRAXX і підтримка бразильських продюсерів
У міру зростання власної кар’єри Maia дедалі активніше використовував лейбли як кураторський інструмент. Dogghäuz розвивався спільно з його друзями та однодумцями, а інший проєкт — MOTRAXX — після перезапуску отримав серію збірок із музикою молодих бразильських артистів. Наприкінці 2025 року вийшов MOTRAXX Volume 1, після чого серія продовжилася новими випусками.
До середини 2026 року серія дійшла до MOTRAXX Volume 4, що об’єднав QUANT, Pricila Diaz, Qüist, Coppola, Jay Mariani, Bora Uzer і PANNA. Таким чином, роль Mochakk поступово розширилася від діджея й автора власних треків до куратора, який використовує міжнародну аудиторію для просування нового покоління бразильської клубної музики.
Вибрана дискографія Mochakk
У Mochakk немає традиційної альбомної дискографії: його каталог формується переважно із синглів, EP, спільних записів і реміксів, що відповідає клубній моделі його кар’єри. До ключових релізів належать:
- So Many People — 2020;
- Caribbean Queen — з HAAS, 2020;
- Inflación — 2021;
- False Need — 2022, Black Book Records;
- Da Fonk — feat. Joni, 2022, Nervous Records;
- Respirando — 2022;
- Jealous — 2023, Circoloco Records;
- Secret — з Breaking Beattz, 2023, Musical Freedom;
- NO8DO — з Fernanda Ouro, 2023, Cercle Records;
- Locomotiva Ibiza 2099 I — EP, 2024, Circoloco Records;
- Locomotiva Ibiza 2099 II — EP, 2024, Circoloco Records;
- From The Stars — EP, 2025, Ninja Tune;
- Legumes — з Kwengface, 2025;
- See-Line Woman (Mochakk Mix) — Nina Simone & Mochakk, 2026, Verve Records.
Серед помітних реміксів Mochakk — Express Yourself Diplo і Nicky Da B, Cosmic Witch Louie Vega та Anané, Superstylin' Groove Armada, Rizzla The Martinez Brothers і GORDO, Lost In Space Foster the People та переробка Finally Kings of Tomorrow і Julie McKnight, створена разом з учасниками Dogghäuz Cesar Nardini та Jay Mariani.
Музичний стиль і значення Mochakk
В основі музики Mochakk лежить house, однак його підхід сформований значно ширшим культурним контекстом. Хіп-хоп навчив його сприймати семпл і ударні як центральні елементи композиції, скейт-культура вплинула на візуальну незалежність, диско й фанк дали матеріал для груву, а досвід бразильської сцени — свободу у ставленні до жанрових меж. Тому один реліз може звучати як жорсткий tech house, інший будуватися навколо диско-семпла, а наступний перетинатися з репом або більш експериментальною електронікою.
Його сценічна експресія справді відіграла значну роль у швидкому поширенні імені Mochakk, але сама по собі навряд чи забезпечила б тривалу міжнародну кар’єру. За вірусними роликами пішли релізи на Nervous Records, Black Book Records, Circoloco Records, Cercle Records і Ninja Tune, резиденція Circoloco, власні заходи та інфраструктурні проєкти у Бразилії. Це перетворило початковий інтернет-прорив на повноцінну кар’єру клубного артиста й продюсера.
Mochakk представляє покоління діджеїв, для якого межа між локальною сценою та міжнародним ринком стала значно менш жорсткою. Його історія почалася з підліткових вечірок у Сорокабі, однак важливою частиною подальшого розвитку залишилося прагнення підтримувати те саме середовище через Dogghäuz, MOTRAXX і OBLIQO. Саме в цьому поєднанні клубної майстерності, продюсерської допитливості та власної культурної інфраструктури полягає найсуттєвіша сторона його кар’єри: Mochakk не обмежується роллю виконавця затребуваного жанру, а вибудовує навколо своєї музики самостійну екосистему.
