Solomun - Біографія та дискографія, усі альбоми й пісні

Solomun — сценічне ім’я діджея, продюсера та власника лейбла Mladen Solomun, одного з музикантів, які відіграли помітну роль у розвитку європейського house у 2010-х роках. Він народився 27 грудня 1975 року в Травнику, на території тодішньої Югославії, а виріс у Гамбурзі. Міжнародна кар’єра Solomun розвивалася одразу в кількох напрямах: власні записи та ремікси, розвиток лейбла Diynamic Music, тривалі діджейські сети та резиденція Solomun +1 у Pacha Ibiza, яка з часом стала одним із найвпізнаваніших клубних форматів острова.

Музику Solomun зазвичай відносять до house, deep house, tech house та melodic house & techno, однак його підхід ніколи не обмежувався одним із цих визначень. У його сетах і власних роботах помітні впливи soul, funk, R&B, hip-hop, disco, synth-pop і більш жорсткого techno. Для нього характерні довгі драматургічні побудови, щільний бас, мелодійні кульмінації та увага до емоційної реакції танцполу — якості, завдяки яким Solomun зміг перейти з гамбурзького клубного середовища на найбільші міжнародні майданчики, не перетворившись при цьому на типового фестивального EDM-артиста.

Травник, Гамбург і перші музичні враження

Mladen Solomun народився в Травнику, але дитинство та юність провів у Німеччині. Його родина жила в Гамбурзі, зберігаючи при цьому тісний зв’язок із Балканами. Під час війни в Боснії на початку 1990-х квартира родини Solomun у Гамбурзі тимчасово стала домом для родичів, які залишали зону конфлікту. Сам музикант пізніше підкреслював, що зростав між двома культурними середовищами й досить рано звик покладатися на власні сили.

Перше серйозне знайомство з клубною музикою відбулося ще до підліткового захоплення діджеїнгом. За спогадами Solomun, коли йому було близько дванадцяти років, старший двоюрідний брат подарував йому касету з музикою з клубу. До цього Mladen переважно чув те, що звучало по радіо, і запис став для нього доказом існування зовсім іншого музичного світу. Він почав цікавитися платівками, funk, soul, R&B, hip-hop і танцювальною музикою.

У підлітковому віці Solomun відвідував молодіжний центр, де щосереди влаштовували невеликі дискотеки. Там йому дозволили купувати платівки для вечорів і поступово довірили роботу з музикою. Саме ці виступи дали йому перше уявлення про зв’язок між вибором композиції та реакцією людей на танцполі. Однак у той період він ще не розглядав діджеїнг як майбутню професію.

Будівництво, кіно та повернення до музики

До професійної музичної кар’єри Solomun встиг попрацювати в зовсім іншому середовищі. У молодості він працював у будівельній компанії свого батька, а потім зацікавився кіновиробництвом. Разом із друзями Mladen організував невелику команду, яка знімала короткометражні проєкти, і кілька років був пов’язаний із відео та кіно. Цей досвід пізніше став корисним і в музичній кар’єрі: візуальний супровід релізів і робота з відео протягом багатьох років залишалися важливою частиною проєктів Solomun.

До музики він повертався поступово. Після однієї з вечірок у Гамбурзі, яка фактично перетворилася на стихійний вуличний захід, Solomun почав організовувати власні події та частіше виступати як діджей. Щоб навчитися самостійно створювати музику, він придбав недорогий комп’ютер і звернувся по допомогу до знайомого продюсера, який працював із hip-hop. На початку цього періоду його фінансові можливості були обмеженими, а виступи проходили переважно в невеликих гамбурзьких закладах.

Так сформувалася важлива відмінність його подальшої кар’єри: Solomun увійшов в електронну музику не як юний продюсер, одразу орієнтований на міжнародні фестивалі, а як дорослий клубний діджей, який уже мав досвід іншої роботи, організації заходів і спостереження за публікою. Продюсування стало продовженням діджеїнгу, а не навпаки.

Diynamic: власна сцена замість спроб потрапити на чужий лейбл

До середини 2000-х навколо Solomun сформувалося коло музикантів і організаторів, які поділяли схожі погляди на house. Разом із Adriano Trolio він заснував у Гамбурзі Diynamic Music. Лейбл офіційно почав роботу в 2006 році; серед артистів раннього кола Diynamic були H.O.S.H. і Stimming. Назва пов’язана з ідеєю DIY — Do It Yourself, тобто принципом самостійного створення власного майданчика замість постійного пошуку підтримки з боку вже існуючої індустрії.

До появи лейбла Solomun і його друзі вже проводили в Гамбурзі вечірки під назвою DIY. За словами музиканта, ідея Diynamic виникла саме з бажання випускати власну музику без необхідності просити інші компанії прийняти матеріал. Надалі цей принцип перетворився на цілу інфраструктуру: лейбл, гастрольні заходи, фестивальні сцени та коло артистів, пов’язаних не лише контрактами, а й спільним клубним середовищем.

Перші релізи Solomun на Diynamic з’явилися у 2006 році, зокрема Solomun EP, Do It Yourself EP, Nachrichten EP і Oelkersallee EP. У наступні кілька років він також випускався на Dessous, Sonar Kollektiv, Compost, Four:Twenty та інших європейських лейблах, поступово стаючи помітною фігурою німецької house-сцени.

Навколо Diynamic сформувалося звучання, яке в музичній пресі іноді пов’язували з так званою гамбурзькою школою house: відносно повільний темп, глибокий бас, теплі синтезатори, меланхолійні мелодії та менш механістичний підхід до ритму. Разом із Solomun важливими фігурами цього періоду стали Stimming, H.O.S.H., Kollektiv Turmstrasse, а пізніше David August, Adriatique та інші музиканти.

Dance Baby — перший альбом

У жовтні 2009 року Solomun випустив дебютний студійний альбом Dance Baby на Diynamic. Платівка складалася з одинадцяти композицій і стала підсумком кількох років його роботи в межах європейського deep house і tech house. На відміну від пізнішої клубної репутації Solomun, значною мірою побудованої на масштабних сетах і реміксах, Dance Baby представляв його саме як альбомного автора, здатного будувати тривалі композиції та працювати з нюансами ритму, а не лише з очевидними кульмінаціями.

Незабаром команда розширила власний музичний простір ще одним напрямом. Наприкінці 2010 року Diynamic запустив саблейбл 2DIY4, призначений для більш ризикованої музики, менш жорстко прив’язаної до стандартного клубного розміру 4/4. Першим релізом став матеріал самого Solomun.

Around — ремікс, який змінив масштаб кар’єри

Головний міжнародний перелом стався у 2011 році, коли Solomun створив Vox Mix композиції Around проєкту Noir & Haze. У його версії залишилася мінімальна кількість елементів, глибока басова лінія та вокал, однак Solomun перетворив вихідний матеріал на значно просторішу й емоційнішу клубну композицію. Resident Advisor поставив його версію на перше місце серед реміксів року.

Around був важливим не лише як окремий хіт. Він з’явився в період, коли європейський deep house починав виходити за межі спеціалізованих клубів до значно ширшої аудиторії. Звучання Solomun було достатньо глибоким для underground-сцени, але водночас достатньо мелодійним та емоційним для великих танцполів. Саме цей баланс став одним із ключів до його подальшого успіху.

Kackvogel, Watergate і 2012 рік

Наступний рік остаточно перевів Solomun до числа найбільш обговорюваних європейських діджеїв. Для серії Watergate він записав збірник Watergate 11, випущений улітку 2012 року. До нього увійшла його власна композиція Kackvogel, яка згодом отримала окремий реліз і стала одним із найвідоміших клубних треків раннього періоду Solomun.

Наприкінці 2012 року британський Mixmag назвав Solomun DJ of the Year. Саме видання пов’язувало його зростання з реміксом Around, Kackvogel, розвитком Diynamic та активними виступами на Ібіці. У той самий період Solomun отримав нагороду DJ Awards як продюсер року.

Показово, що міжнародне визнання прийшло до нього вже після багатьох років роботи. На момент перетворення на одного з центральних діджеїв сезону Solomun не був новим артистом з одним вірусним треком: за ним уже стояли лейбл, альбом, десятки релізів і майже десятиліття клубного досвіду.

Ібіца та Diynamic Neon Nights

Особливого значення для кар’єри Solomun набула Ібіца. У 2012 році Diynamic проводив серію Neon Nights у клубі Sankeys. Саме цей сезон Solomun пізніше називав одним із чинників різкого зростання своєї популярності. Ночі Diynamic показали, що музика лейбла може збирати власну аудиторію на острові, де клубні програми традиційно будуються навколо сильних міжнародних брендів і резидентів.

Solomun +1: одна ніч, один гість

У 2013 році в Pacha Ibiza з’явилася резиденція Solomun +1. Її ідея була навмисно простою: замість довгої програми з багатьох відомих діджеїв Solomun запрошував на вечір лише одного гостя. Запрошений артист починав ніч, потім грав Solomun, а фінальна частина могла проходити у форматі спільного сету.

Він також наполіг на зміні звичної дистанції між артистом і публікою, перемістивши діджейську позицію ближче до центру залу. Формат створював відчуття невеликого клубного вечора навіть усередині одного з найвідоміших закладів Ібіци та давав кожному учаснику достатньо часу для розвитку повноцінної музичної розповіді.

Протягом наступних сезонів серед гостей Solomun +1 з’являлися представники різних поколінь і напрямів електронної музики — від DJ Koze, Dixon і Âme до артистів нової хвилі. Проєкт перестав сприйматися як тимчасова літня вечірка й перетворився на одну з довговічних резиденцій Pacha. Понад десятиліття потому формат зберігся: сезон 2026 року знову проходив щонеділі з кінця травня до початку жовтня.

Чому довгі сети стали частиною його репутації

Клубна репутація Solomun значною мірою будується не навколо техніки в демонстративному сенсі, а навколо драматургії. Він віддає перевагу довгим сетам, де перехід від м’якшого house до жорсткішого матеріалу відбувається поступово. Замість безперервної серії відомих треків його виступи часто побудовані як кілька годин зміни напруги: спокійні фрагменти змінюються ритмічними ділянками, потім мелодійними кульмінаціями або несподіваними композиціями з інших жанрів.

Вибір музики при цьому залежить від конкретного майданчика. Solomun неодноразово говорив, що не вважає правильним грати однаковий набір записів незалежно від аудиторії. У Pacha він може робити акцент на більш чуттєвому та мелодійному house, тоді як фестивальний або спеціальний тривалий сет допускає значно жорсткіший матеріал. Такий підхід допомагає пояснити, чому його стиль складно закріпити за одним вузьким жанровим визначенням.

Ремікси Foals, Lana Del Rey і перехід між клубною та альтернативною музикою

Після успіху Around ремікси стали однією з найпомітніших частин дискографії Solomun. Він працював не лише з електронними продюсерами, а й з артистами далеко за межами класичного клубного house. У 2013 році вийшов його ремікс на Late Night гурту Foals, а у 2014-му — тривала клубна версія West Coast Lana Del Rey.

Ці роботи добре демонструють характерну для нього техніку: Solomun зазвичай не прагне просто додати до оригіналу прямий танцювальний біт. Він виділяє емоційний центр пісні — вокальну фразу, акорд або мелодію — і навколо нього будує нову, значно тривалішу клубну форму. Саме тому багато його реміксів сприймаються майже як самостійні композиції.

У наступні роки він створював версії робіт Paul Kalkbrenner, Editors, Interpol, Depeche Mode та інших виконавців. Збірник Solomun – Selected Remixes 2009–2015, випущений Diynamic, окремо зафіксував значення цієї частини його каталогу.

Global Underground: Hamburg

У 2014 році Solomun став учасником знаменитої серії Global Underground, записавши випуск GU40: Hamburg. Вибір міста був символічним: попри світові гастролі та міцний зв’язок з Ібіцею, саме Гамбург залишався центром його професійної історії. Подвійний мікс був побудований як дві різні сторони одного сету — більш мелодійна та спокійна перша частина і більш клубна друга.

Diynamic як школа артистів

На той момент Diynamic уже давно перестав бути лише способом випускати музику самого Solomun. Через лейбл і пов’язані з ним заходи пройшли Stimming, H.O.S.H., Kollektiv Turmstrasse, David August, Adriatique, Karmon та багато інших продюсерів. Для частини з них релізи Diynamic стали важливим етапом міжнародного зростання.

Solomun при цьому зберігав безпосередню участь у відборі музики. Навіть після перетворення на гастролюючого діджея світового рівня він продовжував слухати демозаписи та використовувати власні сети як простір для перевірки нового матеріалу. Тому його вплив на сцену пов’язаний не лише з власними треками, а й з тим, яку музику інших артистів він обирає, випускає та грає.

Grand Theft Auto Online і Customer Is King

У 2018 році Solomun став одним із діджеїв, які з’явилися в оновленні After Hours для Grand Theft Auto Online. Гравці могли запросити його як резидента віртуального нічного клубу; разом із ним до проєкту увійшли Tale Of Us, Dixon і The Black Madonna. Rockstar Games інтегрувала справжніх представників клубної сцени безпосередньо в ігровий світ, а не просто використала їхні композиції в саундтреку.

Співпраця продовжилася кліпом Customer Is King, створеним усередині ігрового світу Grand Theft Auto V. Solomun з’явився в ньому як власний віртуальний персонаж, а сам трек увійшов до однойменного EP. Цей проєкт значно розширив його присутність за межами звичної аудиторії електронної музики.

Nobody Is Not Loved — повернення до формату альбому

Між першим і другим студійними альбомами Solomun минуло майже дванадцять років. Nobody Is Not Loved вийшов 28 травня 2021 року на NINL у співпраці з BMG. До альбому увійшли дванадцять композицій, а серед запрошених учасників з’явилися Jamie Foxx, Planningtorock, ÄTNA, Isolation Berlin, Anne Clark, Zoot Woman і вокаліст Editors Tom Smith.

За музичним діапазоном Nobody Is Not Loved значно ширший за Dance Baby. Поряд із house і techno тут з’явилися synth-pop, new wave і постпанкові відтінки. Home побудований навколо ідеї повернення людей до спільного музичного простору, Kreatur der Nacht з Isolation Berlin звертається до естетики 1980-х, Tuk Tuk записаний з ÄTNA, а Ocean — з Jamie Foxx.

Назва альбому — «ніхто не залишається без любові» — стала для Solomun значно ширшою за звичайну назву релізу. Він використовував її як формулювання свого ставлення до музики: танцпол для нього має бути простором, де соціальні відмінності тимчасово втрачають значення. Одночасно альбом торкався теми цифрової ізоляції — ситуації, у якій алгоритми та постійна присутність телефона поступово замінюють безпосереднє переживання музики разом з іншими людьми.

Пауза пандемії та зміна ставлення до діджеїнгу

Період закритих клубів під час пандемії виявився для Solomun незвичним після багатьох років майже безперервних гастролей. На відміну від багатьох колег, він не став регулярно проводити стримінгові діджейські виступи. Музикант пояснював це тим, що діджеїнг для нього має сенс насамперед як безпосередній обмін енергією з людьми в одному фізичному просторі.

Після повернення клубів він навіть розмірковував про завершення активної діджейської кар’єри, однак реакція публіки після тривалої паузи змінила це рішення. Надалі Solomun знову повернувся до щільного міжнародного графіка та багаторічної резиденції на Ібіці.

Нові покоління та розширення звучання

Пізній період кар’єри показує, що Solomun не прагне зберігати звучання початку 2010-х у незмінному вигляді. Його сети поступово почали включати швидший і жорсткіший матеріал, при цьому емоційна драматургія залишилася центральною частиною підходу. Паралельно він продовжує працювати з продюсерами значно молодшими за себе та використовувати Diynamic як майданчик для нової музики.

У грудні 2025 року Solomun і шотландський продюсер Denis Sulta випустили спільний сингл Say Nothing на Diynamic. У березні наступного року з’явився Kinesphere з Coco Nancy, а Solomun також зробив офіційний ремікс Take Care Of Business Nina Simone для Verve Records.

Rumpta зі Skrillex

У липні 2026 року Solomun уперше випустив спільну студійну роботу зі Skrillex — трек Rumpta на Diynamic. До офіційного релізу композиція вже звучала у виступах обох музикантів, а їхній творчий контакт отримав подальший розвиток після спільних сетів на Ібіці.

Rumpta цікавий не лише поєднанням двох відомих імен. Skrillex і Solomun належать до різних траєкторій розвитку електронної музики: перший став світовою зіркою через bass music і фестивальну культуру, другий — через європейський house і клубні резиденції. У спільній роботі вони обрали відносно пряму house-структуру з важким groove замість спроби механічно поєднати найочевидніші риси своїх попередніх стилів.

Solomun +1 понад десять років потому

Збереження Solomun +1 особливо важливе для розуміння його становища в електронній музиці. Більшість клубних форматів тісно пов’язані з певним сезоном або модою, тоді як резиденція Pacha існує з 2013 року й продовжує регулярно оновлювати список запрошених артистів. У 2026 році серед гостей були музиканти різних поколінь і сцен, зокрема Skrillex, Barry Can't Swim, DESIREE, KETTAMA та Âme.

Сам принцип вечора при цьому практично не змінився: один запрошений артист, достатньо часу для самостійних сетів і спільна музична частина. Саме обмеження кількості учасників дозволяє формату залишатися протилежністю фестивальному підходу, де діджею часто відводиться лише година або півтори.

Стиль Solomun

Термін deep house міцно пов’язаний із періодом його міжнародного прориву, але використовувати його як єдине визначення всієї кар’єри Solomun недостатньо. Ранні записи Diynamic справді будувалися навколо deep house, однак пізніше в його сетах з’явилися елементи melodic techno, indie dance, електроніки, disco, synth-pop і більш прямого techno.

Його впізнаваність визначається радше способом роботи з матеріалом. Solomun віддає перевагу трекам, у яких ритм працює разом із яскравою емоційною ідеєю — басовою лінією, вокалом, незвичним синтезаторним малюнком або мелодією. Він може поставити впізнавану пісню поруч із маловідомим клубним релізом, якщо перехід між ними допомагає загальній драматургії виступу. Саме така свобода дозволяє йому зберігати зв’язок одночасно з широкою публікою та клубною сценою.

Важлива й тривалість. Багато найбільш характерних виступів Solomun розраховані не на набір швидких кульмінацій, а на поступове накопичення напруги. У цьому сенсі діджейський сет для нього ближчий до цілісної розповіді, де окрема композиція набуває значення залежно від того, що звучало до неї та що прозвучить далі.

Дискографія Solomun

Студійні альбоми:

• Dance Baby — 2009, Diynamic Music;
• Nobody Is Not Loved — 2021, NINL / BMG.

Solomun випустив лише два основні авторські студійні альбоми, тому значна частина його дискографії існує у форматі EP, синглів, реміксів і діджейських збірників.

Вибрані EP і сингли:

• Solomun EP — 2006;
• Do It Yourself EP — 2006;
• Nachrichten EP — 2006;
• Federgewicht EP — 2008;
• Love Recycled EP — 2011;
• Kackvogel — 2012;
• Friends — 2014;
• Zora — 2015;
• Customer Is King EP — 2018;
• Home — 2020;
• Say Nothing — з Denis Sulta, 2025;
• Kinesphere — з Coco Nancy, 2026;
• Rumpta — зі Skrillex, 2026.

Ранній каталог і основні релізи Solomun представлені в офіційній дискографії Diynamic та музичних сервісах.

Ключові діджейські збірники:

• Watergate 11 — 2012;
• Global Underground #40: Hamburg — 2014;
• Solomun – Selected Remixes 2009–2015 — 2016.

Ці релізи показують інший бік його творчості: Solomun важливий не лише як автор власних композицій, а й як селектор і куратор чужої музики.

Вибрані ремікси

• Noir & Haze — Around (Solomun Vox Mix) — 2011;
• Tiefschwarz — Corporate Butcher (Solomun Remix) — 2011;
• Foals — Late Night (Solomun Remix) — 2013;
• Tiga vs. Audion — Let's Go Dancing (Solomun Remix) — 2013;
• Lana Del Rey — West Coast (Solomun Remix) — 2014;
• Paul Kalkbrenner — Cloud Rider (Solomun Remix) — 2015;
• Editors — Our Love (Solomun Remix) — 2015;
• Interpol — Everything Is Wrong (Solomun Remix) — 2016;
• Depeche Mode — Going Backwards (Solomun Remix) — 2017;
• Nina Simone — Take Care Of Business (Solomun Mix) — 2026.

Каталог реміксів особливо важливий для оцінки його продюсерської кар’єри: деякі з найвідоміших записів Solomun створені саме на основі чужих пісень.

Місце Solomun у сучасній електронній музиці

Історія Solomun відрізняється від типового шляху діджея епохи соціальних мереж. Його міжнародний успіх сформувався порівняно пізно — після багатьох років невеликих виступів, власного лейбла та роботи всередині локальної сцени. Коли Around і Kackvogel різко збільшили аудиторію, за ними вже існувала повноцінна музична екосистема Diynamic. Саме тому зростання популярності не вимагало від Solomun повністю змінювати спосіб роботи.

Не менш важливий внесок Solomun у зміну уявлення про великого клубного діджея. В епоху дедалі коротших фестивальних сетів він зробив тривалий виступ одним із головних елементів власного бренду. Solomun +1 побудований не навколо кількості гучних імен, а навколо часу, необхідного двом артистам для повноцінного розкриття музики.

При цьому Solomun вдалося зберегти рідкісний баланс між кількома рівнями електронної культури. Він здатний грати для багатотисячної фестивальної аудиторії, залишатися резидентом одного з найвідоміших клубів Ібіци й водночас регулярно випускати музику менш відомих продюсерів через Diynamic. Навіть участь у Grand Theft Auto Online або співпраця зі Skrillex не витіснили основну модель його кар’єри — діджея, для якого центром усього залишається танцпол.

Саме ця послідовність зробила Solomun однією з найстійкіших фігур house-сцени свого покоління. Від молодіжної дискотеки в Гамбурзі та перших DIY-вечірок до Diynamic, багаторічних ночей у Pacha та міжнародних виступів його кар’єра розвивається навколо тієї самої ідеї: музика набуває справжнього сенсу не сама по собі, а в момент безпосереднього зв’язку між діджеєм і людьми перед ним.