ASTER (кор. 아스터; справжнє ім’я — Choi Min-woong, 최민웅; народився 19 вересня 1990 року в Ханамi, провінція Кьонгі, Південна Корея) — південнокорейський діджей і продюсер електронної музики. Розпочавши кар’єру на клубній сцені Сеула, він поступово перейшов до великих фестивалів, сольних концертів і міжнародних релізів. У його музиці поєднуються electro house, progressive house, festival EDM, bass house та елементи електронної поп-музики.
ASTER виступав на World DJ Festival, EDC Korea, S2O, Waterbomb та інших великих азійських фестивалях, співпрацював із Firebeatz, BlackCode, VIVID, Robbie Rosen, BBGIRLS, Sonnet і Alan Shirahama. Окремий напрям його роботи пов’язаний із проєктом ASTER MUSIC, через який артист разом із DJ NEO публікує довгі мікси, live-сети та EDM-версії популярних корейських пісень.
У студійній дискографії ASTER особливо вирізняються «CHAMPAGNE», «Move On» із Firebeatz, «Till The Stars Come Out Again» із BlackCode і Heleen, «Hurricane» із BlackCode і Robbie Rosen, «Gucci Boy», «123 MUSIC» із BBGIRLS і Firebeatz та «Never Gonna Be» з Alan Shirahama.
Перші роки та шлях у клубну індустрію
Choi Min-woong прийшов в електронну музику не через академічну освіту і не через готову домашню студію. Його перші роки були пов’язані зі звичайною клубною роботою: світлом, технічними завданнями, підготовкою майданчика та іншими обов’язками, далекими від DJ-пульта.
В інтерв’ю ASTER розповідав, що в один із періодів працював понад десять годин на день приблизно за 400 тисяч вон на місяць. Коли стабільної роботи в Кореї не вистачало, деякий час він перебував у китайському Яньцзі.
Цей досвід виявився для нього важливішим за будь-які формальні курси. Працюючи всередині нічних закладів, він бачив, як влаштована клубна ніч: у який момент змінюється настрій публіки, як світло взаємодіє з музикою і чому один і той самий трек по-різному працює в порожньому та заповненому залі.
Поступово технічна робота поступилася місцем власним виступам. DJ-кар’єра ASTER розпочалася у 2013 році. Одним із перших майданчиків був сеульський Club Magnum.
У перші роки він майже не випускав власної музики й зосередився на діджеїнгу. Його сети будувалися навколо electro house, mashup і найенергійнішої клубної музики того часу.
Клубна сцена Сеула
До середини 2010-х ASTER уже регулярно виступав у помітних закладах Сеула.
У 2015 році він був резидентом Club Octagon — одного з найвідоміших клубів Каннама. У різні роки його кар’єра також була пов’язана з Arena, Bound, MADE, HIVE, BUTTON, MASS та іншими майданчиками.
Резидентська робота сформувала значну частину його подальшого DJ-стилю. На відміну від фестивалю, де сет часто триває близько години й вимагає швидко переходити до найсильніших композицій, клубна ніч змушує діджея набагато уважніше стежити за залом і змінювати музику під час виступу.
ASTER звик працювати з великою кількістю edits і mashups. Популярна пісня могла отримати інший дроп, прискорений ритм або повністю нове EDM-аранжування. Пізніше цей принцип стане характерним і для його інтернет-міксів.
Одночасно почалися перші закордонні поїздки. У 2015 році він виступав у Китаї, потім почав отримувати запрошення з Малайзії, Таїланду та інших країн Азії. Пізніше до гастрольної географії додалися Японія, Австралія, Канада, США та європейські напрямки.
Фестивальний період
Наступним кроком стали великі електронні фестивалі.
ASTER почав виступати на World DJ Festival, Spectrum Dance Music Festival та інших корейських подіях, поступово переходячи від клубних залів до багатотисячної аудиторії.
У 2019 році він зіграв на EDC Korea. Для артиста, який лише кількома роками раніше працював у клубах Сеула і ще не мав великої власної дискографії, поява в програмі Electric Daisy Carnival стала важливою точкою зростання.
Фестивальний формат також змінив його манеру гри. ASTER почав частіше використовувати короткі переходи, більш упізнавані вокальні фрагменти та різкі зміни динаміки. Якщо клубний сет міг розвиватися поступово, то годинний фестивальний слот вимагав швидких емоційних піків.
Водночас він не відмовився від довших виступів і продовжив поєднувати дві моделі — клубну та фестивальну.
Перші власні треки
Попри кілька років професійного діджеїнгу, продюсерська частина кар’єри розвивалася повільніше.
У 2017 році ім’я ASTER з’явилося на збірці KASIA Compilation Vol.1 з композицією «Escape».
Помітнішим авторським релізом стала «CHAMPAGNE», випущена 14 серпня 2018 року. У записі брав участь вокаліст, зазначений у кредитах як 雨, а одним з авторів і продюсерів виступив RAVI.
ASTER також брав участь у написанні, аранжуванні та продюсуванні треку.
«CHAMPAGNE» важлива передусім як точка, після якої ASTER поступово перестав бути лише діджеєм, що грає чужу музику. Надалі власні релізи почали займати дедалі більше місця і в його фестивальних програмах.
Перший сольний EDM-концерт
У листопаді 2019 року в Сеулі відбувся ASTER EDM Concert.
Ідея відрізнялася від звичайної клубної вечірки: ASTER хотів перевірити, чи здатен електронний діджей у Південній Кореї зібрати аудиторію на окремий квитковий концерт, де саме DJ є головним артистом вечора.
Квитки були розпродані.
Для самого ASTER цей формат мав ще одне значення. Він неодноразово говорив, що хотів відокремити EDM від стереотипу, згідно з яким діджейська музика обов’язково пов’язана лише з нічним клубом і алкоголем.
Сольний концерт став одним із перших кроків до ширшої аудиторії — тієї, яка могла слухати електронну музику, навіть не відвідуючи клуби.
ASTER MUSIC і NEO
Цю саму ідею ASTER розвинув разом із діджеєм NEO у проєкті ASTER MUSIC.
Основу каналу склали довгі DJ-мікси, записи виступів, тематичні добірки та EDM-версії популярних композицій.
Формат виявився вдалим саме тому, що не вимагав від слухача знання клубної сцени. Людина могла увімкнути годинний сет удома, в машині або під час тренування й поступово познайомитися з музикою, яку ASTER зазвичай грав на фестивалях.
На початку таких міксів часто з’являлися знайомі K-pop або pop-композиції в новій обробці, а далі сет поступово переходив у жорсткіший electro house, bass house або festival EDM.
Під час пандемії COVID-19 цей напрям став особливо важливим. Коли фестивалі та клуби були закриті, ASTER продовжив публікувати мікси й прямі ефіри, а ASTER MUSIC помітно збільшив аудиторію.
Пізніше ASTER і NEO почали з’являтися разом не лише в інтернеті, а й на фестивальних майданчиках і в студійних релізах.
Релізи 2020–2021 років
У 2020 році ASTER випустив «Melody», а за кілька днів — «Boom Bang» за участю Asid.
Ці роботи все ще були близькі до корейської club EDM-сцени: короткі вокальні фрази, прямий ударний рисунок і дроп, розрахований передусім на фестивальну звукову систему.
У 2021 році каталог став різноманітнішим. 3 березня ASTER і HAECHI випустили «Back» — темнішу й більш басову композицію.
9 липня з’явилася одна з найпомітніших міжнародних колаборацій того періоду — «Move On» із нідерландським дуетом Firebeatz.
Замість максимально щільного festival EDM артисти обрали стриманіший house-ритм і повноцінну вокальну структуру. Для ASTER ця робота стала першим серйозним виходом за межі звичної корейської EDM-сцени.
У листопаді вийшла «Till The Stars Come Out Again» із BlackCode і вокалісткою Heleen на Revealed Recordings. Композиція ближча до melodic progressive house і побудована навколо тривалого емоційного розвитку, а не короткого фестивального дропа.
У грудні вийшла «Future Love» на Sub Religion Records. У цей період стало помітно, що студійний ASTER може звучати значно м’якше й мелодичніше, ніж у своїх найенергійніших DJ-сетах.
2022: міжнародні лейбли та вокальні проєкти
У 2022 році ASTER продовжив чергувати корейські релізи з міжнародними колабораціями.
У лютому він об’єднався з VIVID для синглу «Selfish» на Smash Deep. У липні вийшла «Fine Again» із південнокорейською співачкою Sonnet.
«Fine Again» з’явилася вже після повернення великих фестивалів і була помітно світлішою за настроєм, ніж багато клубних треків ASTER. Тут електронна частина передусім підтримує вокальну пісню.
11 серпня ASTER і JERIDE випустили «E:ku». Обидва музиканти брали участь у написанні та продюсуванні композиції.
Того ж місяця з’явився більш прямолінійний electro-house трек «Blaze» на Generation Smash.
30 вересня ASTER знову попрацював із BlackCode. Сингл «Hurricane» із вокалом Robbie Rosen вийшов на MAXXIMIZE під дистрибуцією Spinnin' Records.
Так протягом одного року в його каталозі співіснували корейська вокальна електроніка, festival house і міжнародний progressive EDM.
KCON Saudi Arabia і вихід за межі EDM-фестивалів
У 2022 році ASTER виступив на KCON Saudi Arabia.
Для його кар’єри це було особливо цікаво не через розмір сцени, а через аудиторію. KCON орієнтований передусім на K-pop, тому значна частина глядачів прийшла не заради електронного діджея.
Надалі ASTER неодноразово обирав саме такі майданчики. Його завдання полягало не лише в тому, щоб грати для людей, уже знайомих з EDM, а й знайомити з цією музикою аудиторію pop- і K-pop-фестивалів.
Gucci Boy
8 травня 2023 року вийшла композиція «Gucci Boy» за участю Emetsound і Asid.
Трек побудований навколо короткого вокального хука, пружної bass-line та енергійного дропа. ASTER і Jeiff брали участь у написанні та продюсуванні композиції.
«Gucci Boy» отримала додаткову популярність через TikTok, Reels та інші формати коротких відео.
Для ASTER це був важливий приклад того, як клубний трек може отримати друге життя поза фестивальним середовищем.
Пізніше з’явився окремий remix pack із версіями Atmox, B.A.S.E, Epiik, Arkins, Sixthema, Demixl, Pure 100% та інших продюсерів.
Blue Dragon Series Awards
У 2023 році ASTER зіграв opening set на Blue Dragon Series Awards.
Обстановка помітно відрізнялася від звичного фестивалю: перед ним були актори, телеведучі та представники корейської телеіндустрії, а не танцююча EDM-аудиторія.
ASTER пізніше згадував цей виступ як один із найбільш хвилюючих у своїй кар’єрі.
Сам факт появи DJ-сету на телевізійній премії добре відображає напрям, який він розвивав на той момент: електронна музика має працювати не лише всередині спеціалізованого клубного середовища.
Waterbomb
Окреме місце в концертній історії ASTER займає Waterbomb.
Він виступав на корейських фестивалях серії, а потім брав участь і в міжнародних випусках у Японії, Таїланді, Дубаї, Гонконгу та Сінгапурі.
Waterbomb поєднує EDM, K-pop і hip-hop, тому склад аудиторії сильно відрізняється від звичайного електронного фестивалю.
ASTER спеціально робить такі сети доступнішими: використовує знайомі пісні, K-pop edits і коротші переходи, а потім поступово вводить жорсткішу електронну музику.
Цей підхід відрізняється від його сетів на спеціалізованих EDM-майданчиках, де можна швидше переходити до bass house, electro house або hardstyle.
123 MUSIC із BBGIRLS і Firebeatz
15 серпня 2024 року вийшла «123 MUSIC» — спільна робота ASTER, BBGIRLS і Firebeatz.
Проєкт об’єднав дві сторони його кар’єри: корейську поп-сцену та міжнародний EDM.
ASTER і Firebeatz брали участь у створенні музики й аранжування, а вокальну партію виконали BBGIRLS.
До офіційного релізу композицію представили на Waterbomb Incheon, де учасниці BBGIRLS несподівано з’явилися під час сету ASTER.
Того ж року вийшла «Bape Like That», створена з Jeiff, який на той момент уже став одним із регулярних студійних партнерів артиста.
DJ Mag The Next 50
У 2024 році ASTER посів 128-ме місце у розширеному рейтингу DJ Mag.
Йдеться не про основний Top 100 DJs, а про список The Next 50, до якого входять позиції зі 101-ї по 150-ту.
ASTER опинився на №128 між Marten Hørger і Lizzy Wang.
Для південнокорейського EDM-артиста це було помітне міжнародне згадування, однак коректне формулювання важливе: до основного Top 100 він тоді не входив.
Як ASTER будує DJ-сети
Підхід ASTER до діджеїнгу сформувався ще в роки клубних резиденцій.
Він рідко будує годинний сет навколо одного жанру. Основою може бути electro house, але всередині з’являються bass house, bounce, progressive house, hardstyle-фрагменти та pop-edits.
Головний принцип — зміна енергії.
ASTER сам порівнював вдалий сет з американськими гірками: якщо музика весь час перебуває на максимальній інтенсивності, ефект швидко зникає. Тому після кількох важких треків він може поставити знайому вокальну пісню, дати публіці коротку емоційну паузу, а потім знову підняти темп.
Особливо багато уваги приділяється mashup. Популярний вокал може звучати поверх зовсім іншого instrumental, а K-pop пісня — завершуватися festival EDM-дропом.
Для інтернет-міксів ця схема працює ще помітніше. Перші хвилини зазвичай максимально впізнавані, а більш нішова електронна музика з’являється вже після того, як слухач увійшов у загальний ритм сету.
Вплив Zedd
ASTER неодноразово називав одним із важливих орієнтирів Zedd.
Особливе враження на нього справила «Clarity», що вийшла на початку 2010-х.
Для ASTER ця композиція стала прикладом того, що EDM не обов’язково має існувати лише як інструментальна клубна музика. Електронний продюсер може створити повноцінну пісню з вокалом, мелодією та структурою pop-композиції, не відмовляючись від потужного фестивального звучання.
У власній дискографії ASTER цей принцип добре помітний. Поряд з інструментальними club tracks існують «Move On», «Till The Stars Come Out Again», «Fine Again», «Hurricane» та інші записи, де вокал є центральною частиною композиції.
2025 рік
У 2025 році ASTER продовжив активно випускати музику через Initial Music Korea.
Серед релізів з’явилися «Martini», «Get Naked» і «Game Over».
«Game Over», що вийшла 29 серпня, була створена разом із Jeiff: обидва музиканти брали участь у написанні та продюсуванні.
Паралельно ASTER продовжував фестивальні виступи, зокрема Waterbomb, S2O Korea та EDC Korea.
На той момент його концертна робота вже майже не залежала від одного типу майданчика: він міг грати спеціалізований EDM-фестиваль, K-pop-oriented подію або власний DJ-концерт.
Never Gonna Be з Alan Shirahama
10 жовтня 2025 року ASTER і японський діджей та продюсер Alan Shirahama випустили «Never Gonna Be».
Це не просто гостьовий remix або обмін готовими партіями. Обидва артисти зазначені в кредитах як автори, композитори, аранжувальники, продюсери та інженери зведення.
Робота цікава і географічно: це повноцінна колаборація між представниками корейської та японської EDM-сцен без обов’язкової участі європейського чи американського посередника.
Релізи 2026 року
6 лютого 2026 року ASTER випустив «Rumble». Він самостійно написав композицію, а аранжування підготував разом із Jeiff.
Навесні темп релізів помітно зріс.
3 квітня з’явилася «OMG», 9 квітня — «Holy Moly», 17 квітня — «Rock Your Body», а 20 квітня — «AZAS!».
У кредитах «Holy Moly» і «Rock Your Body» ASTER зазначений не лише як виконавець, а й як автор, композитор і аранжувальник, а також бере участь у зведенні та мастерингу.
Це добре показує, наскільки змінилася його професійна роль порівняно з початком 2010-х. Тоді ASTER передусім працював із готовою музикою як клубний DJ; тепер значну частину матеріалу він здатен доводити від початкової ідеї до фінального production.
23 червня 2026 року вийшла «YAHO» за участю JUNG Ent.
Музичний стиль
ASTER найчастіше пов’язують з electro house і festival EDM, однак його каталог не обмежується одним напрямом.
У ньому зустрічаються progressive house, bass house, bounce, electronic pop і важчі елементи, близькі до hardstyle.
Різниця особливо помітна між студійними релізами та DJ-сетами. У студії ASTER може записати мелодійну вокальну композицію, тоді як на концерті вже за кілька хвилин після неї перейти до значно жорсткішого festival drop.
Такий контраст пояснюється його клубним минулим. Для ASTER важлива не жанрова чистота, а те, як музика працює всередині конкретного виступу.
Він активно використовує K-pop, міжнародну поп-музику та власні mashup. Знайома аудиторії пісня нерідко стає переходом до матеріалу, якого слухачі раніше могли ніколи не чути.
Корейська поп-музика та EDM
ASTER не проводить жорсткої межі між K-pop і клубною електронікою.
Популярні корейські пісні регулярно з’являються в його сетах у вигляді edits: початковий вокал зберігається, але біт, темп і дроп перебудовуються під велику танцювальну звукову систему.
Цей підхід виявився особливо корисним на Waterbomb, KCON та інших змішаних фестивалях, де значна частина публіки приходить заради співаків та idol-груп.
Замість спроби одразу змусити таку аудиторію слухати незнайомий instrumental EDM ASTER починає зі зрозумілого матеріалу й поступово збільшує частку електронної музики.
Пізніше цей зв’язок перейшов і в офіційні релізи — найочевиднішим прикладом є «123 MUSIC» із BBGIRLS і Firebeatz.
ASTER MUSIC і популяризація електронної музики
Для ASTER власна кар’єра давно не обмежується випуском синглів і фестивальними виступами.
ASTER MUSIC став окремим способом роботи з аудиторією. Через довгі мікси та live-записи електронна музика потрапляє до слухачів, які можуть ніколи не відвідувати клуби.
Цим же пояснюється поява ASTER на телевізійних церемоніях, K-pop-фестивалях та інших майданчиках, де традиційно домінують вокальні артисти.
Його стратегія доволі прагматична: не чекати, поки широка аудиторія сама прийде в EDM-середовище, а приносити електронну музику туди, де ця аудиторія вже перебуває.
Основні фестивалі та виступи
- World DJ Festival;
- EDC Korea;
- Spectrum Dance Music Festival;
- S2O Festival;
- Waterbomb і міжнародний Waterbomb Tour;
- Don't Let Daddy Know Korea;
- World Club Dome;
- It's The Ship;
- KCON Saudi Arabia;
- Pandora Festival Bangkok.
Вибрані релізи
- 2017 — «Escape»;
- 2018 — «CHAMPAGNE»;
- 2020 — «Melody»;
- 2020 — «Boom Bang» — за участю Asid;
- 2021 — «Back» — із HAECHI;
- 2021 — «Move On» — із Firebeatz;
- 2021 — «Till The Stars Come Out Again» — із BlackCode і Heleen;
- 2021 — «Future Love»;
- 2022 — «Selfish» — із VIVID;
- 2022 — «Fine Again» — із Sonnet;
- 2022 — «E:ku» — із JERIDE;
- 2022 — «Blaze»;
- 2022 — «Hurricane» — із BlackCode і Robbie Rosen;
- 2023 — «Gucci Boy» — за участю Emetsound і Asid;
- 2024 — «Bape Like That»;
- 2024 — «123 MUSIC» — із BBGIRLS і Firebeatz;
- 2025 — «Martini»;
- 2025 — «Get Naked»;
- 2025 — «Game Over» — із Jeiff;
- 2025 — «Never Gonna Be» — із Alan Shirahama;
- 2026 — «Rumble»;
- 2026 — «OMG»;
- 2026 — «Holy Moly»;
- 2026 — «Rock Your Body»;
- 2026 — «AZAS!»;
- 2026 — «YAHO» — за участю JUNG Ent.
Творчий шлях
ASTER прийшов до власної музики вже після кількох років роботи всередині клубної індустрії. Спочатку були технічні обов’язки й резидентські сети, потім фестивалі, і лише після цього — регулярна студійна дискографія.
Тому його підхід залишається передусім діджейським: навіть авторські композиції часто будуються з розрахунком на конкретну реакцію залу, а вокал, паузи й дропи розподілені так, щоб трек можна було легко вбудувати в живий сет.
З часом до цієї основи додалася більш виражена пісенна сторона. Співпраця з Firebeatz, BlackCode, Sonnet, Robbie Rosen, BBGIRLS і Alan Shirahama дала ASTER можливість працювати не лише з інструментальним festival EDM, а й із повноцінними вокальними композиціями.
Паралельно ASTER MUSIC, Waterbomb, KCON і власні концерти розширили аудиторію далеко за межі звичайного клубного середовища. У результаті ASTER сьогодні займає доволі характерне для сучасної корейської сцени положення: це одночасно фестивальний EDM-діджей, студійний продюсер і артист, який працює на стику електронної та масової поп-культури.
