Robin Schulz
R-Tem (справжнє ім’я — Артем Дмитрович Харченко; народився 27 грудня 1983 року в Ростові-на-Дону) — російський музикант, діджей, композитор і продюсер електронної музики, також відомий за проєктами KOOQLA і TYOMA. Професійну кар’єру розпочав у 1998 році. Упродовж наступних років Харченко випустив понад сто релізів, працюючи з progressive house, breaks, house, techno, downtempo та іншими напрямами електронної музики. Серед ключових робіт R-Tem — «Voiceless», що стала музичним гімном фестивалю «Республіка КаZантип 2005», «M.S.F.G.», альбоми «Voiceless», «Cloud of Sound» і «Touch», а також спільний із DJ Boyko альбом «The Album One».
У різні періоди музика R-Tem виходила на Lost Language, Baroque Records, Uplifto, Bonzai та інших європейських і російських лейблах. Харченко також заснував Snoochi Boochi Records, займався радіомовленням, брав участь в організації музичної програми КаZантипу, а згодом запустив власний мультижанровий лейбл Live on Mars.
Початок кар’єри
Артем Харченко почав займатися електронною музикою у 1998 році. Уже наступного року він познайомився з ростовським діджеєм і музикантом Сергієм Бойком, разом із яким створив спільний проєкт R-Tem & Boyko. За кілька років дует записав десятки треків і реміксів, працюючи переважно з house, progressive house і breaks.
Саме цей період став для Харченка переходом від діджеїнгу до повноцінної студійної роботи. Окрім клубних сетів, він займався написанням музики, аранжуваннями та реміксами, поступово формуючи власний продюсерський почерк.
R-Tem & Boyko — «The Album One»
У 2003 році R-Tem і DJ Boyko випустили спільний альбом «The Album One». До нього увійшли 12 композицій і версій, серед яких «Magic Fly», «Saxo», «U'03», «Scared», «Tears» і «2night». Музику для цього матеріалу створювали Артем Харченко та Сергій Бойко.
«The Album One» відображає ранній період R-Tem, коли в його музиці одночасно були присутні house, progressive-звучання та breaks. Після цього релізу Харченко дедалі активніше зосереджувався на власному проєкті R-Tem.
«Voiceless»
Одним із головних треків у кар’єрі R-Tem стала композиція «Voiceless». Її було створено наприкінці 2004 року, а у 2005-му випущено на британському лейблі Lost Language. Оригінальна версія увійшла до збірки «Future Heroes Vol. 2».
Окрема версія «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)» стала гімном «Республіки КаZантип 2005». Згодом вона закріпилася як одна з найвпізнаваніших робіт R-Tem і майже через два десятиліття продовжила перевидаватися в нових редакціях і реміксах.
«Voiceless» належить до progressive house середини 2000-х: тривалий розвиток композиції, поступове нарощування аранжування, атмосферні синтезаторні партії та відсутність традиційного вокального приспіву роблять її характерним прикладом клубної електронної музики того періоду.
«M.S.F.G.»
Восени 2005 року Харченко записав «M.S.F.G.» — назва розшифровується як Money, Success, Fame, Glamour. Ідея фрази виникла після перегляду фільму «Party Monster». Композицію було завершено в жовтні, а вже за кілька тижнів надійшла пропозиція щодо релізу від британського Baroque Records.
Ще до офіційного релізу трек потрапив до сетів і чартів європейських діджеїв. Комерційне видання відбулося у 2006 році. «M.S.F.G.» також увійшла до дебютного альбому R-Tem «Voiceless».
Snoochi Boochi Records
Наприкінці 2005 року Артем Харченко заснував власний лейбл Snoochi Boochi Records. Платформа створювалася для випуску електронної музики та роботи з артистами з Росії й інших країн. Згодом саме на Snoochi Boochi виходили релізи проєкту KOOQLA.
Робота з власним лейблом розширила діяльність Харченка за межі особистої дискографії: він займався пошуком матеріалу, продюсуванням і розвитком інших музичних проєктів.
Альбом «Voiceless»
У квітні 2006 року вийшов дебютний сольний альбом R-Tem «Voiceless». Російським видавцем виступив Uplifto, в Україні платівку представляла Virus Production. Альбом містить 11 треків.
До трекліста увійшли:
- «Intro»;
- «Voiceless»;
- «Breathe»;
- «Sunrise»;
- «Mood»;
- «House Day»;
- «The Other Side»;
- «M.S.F.G.»;
- «Night Motion»;
- J-Punch — «Red Blood (R-Tem Remix)»;
- «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)».
Альбом об’єднав матеріал, завдяки якому ім’я R-Tem стало відомим за межами російської клубної сцени. Основу платівки склав progressive house, доповнений breaks і більш експериментальними електронними аранжуваннями.
Maximuse
Восени 2006 року R-Tem запустив на українській радіостанції Kiss FM щотижневе авторське шоу Maximuse. У програмі звучала нова клубна електроніка, власні роботи Харченка та музика інших продюсерів.
Наприкінці того ж року назву Maximuse отримав і альбом-мікс R-Tem. До початкової версії увійшли 12 композицій, вісім із яких належали самому Харченку. Заголовна композиція «Maximuse» згодом отримала окремий ремікс-реліз із версіями Konstantin Yoodza, Kolabus, Dmit Kitz, Dub Makers та інших продюсерів.
Cloud of Sound
Наступним великим релізом став альбом «Cloud of Sound», який спочатку вийшов у 2007 році. У цьому матеріалі R-Tem продовжив працювати на стику progressive house, breaks та електронної музики, приділяючи більше уваги вокальним композиціям і спільним записам. Згодом альбом перевидали в цифровому форматі, і він увійшов до каталогу Bonzai.
Однією з помітних робіт цього періоду стала композиція «Cloud of Sound» із вокалом Nata TJ. У дискографії Харченка також з’явився спільний із нею реліз «No Game to Play».
«Touch»
У 2008 році R-Tem випустив альбом «Touch» на Baroque Records. На той момент його музика вже помітно вийшла за межі одного progressive house: у релізах поєднувалися house, tech house, electro, breaks і спокійніші форми електронної музики.
Період 2005–2008 років став одним із найнасиченіших у ранній дискографії R-Tem: за кілька років вийшли «Voiceless», «Maximuse», «Cloud of Sound», «Touch», низка синглів, реміксів і спільних проєктів.
КаZантип
Зв’язок Артема Харченка з «Республікою КаZантип» не обмежувався «Voiceless». Окрім роботи над музичними темами фестивалю, він брав участь у формуванні концертної програми та організації живих виступів. У різні роки Харченко відповідав за live-напрям фестивалю та займався залученням електронних гуртів і музикантів.
Влітку 2006 року R-Tem за підтримки Kiss FM організував масштабну програму на головній арені КаZантипу, в якій взяли участь Ben Lost, Martin Müller, Sabitov, Юля Юла, Аркадій Air та інші артисти.
KOOQLA
Окремим етапом кар’єри Харченка став проєкт KOOQLA. Перші записи з’явилися в результаті його співпраці з українською співачкою Наталією Жижченко, яка згодом здобула широку популярність як учасниця ONUKA. Харченко та Жижченко розпочали спільну студійну роботу ще в середині 2000-х, однак повноцінний проєкт KOOQLA було представлено у 2009 році.
На відміну від клубно орієнтованого R-Tem, KOOQLA створювався як концертний електронний проєкт із вокалом і живими інструментами. Музика поєднувала downtempo, trip-hop, breaks, electronica та більш експериментальні форми.
«Paranormal»
Дебютний альбом KOOQLA «Paranormal» вийшов у 2009 році на Snoochi Boochi Records і містив 11 композицій. Серед них — «Leave Me Now», «Fake», «Forecast», «Paranoia», «Deep End», «Voicetoy», «In My Mind», «Silence» і «15 Levels». Значну частину вокальних партій і текстів записала Наталія Жижченко.
Після виходу альбому KOOQLA виступили на головній сцені КаZантипу 2009 з повноцінною live-програмою.
Перша «Золота Горгулья»
У 2009 році KOOQLA отримали московську незалежну музичну премію «Золота Горгулья». Проєкт переміг у категорії «Танцювальний проєкт».
На той момент R-Tem і KOOQLA вже існували паралельно. Перший залишався передусім авторським клубним і DJ-проєктом Харченка, тоді як KOOQLA розвивалася у форматі електронного гурту з вокалістами та живими виступами.
Ната Смиріна та альбом «Fruit»
На початку 2010 року склад KOOQLA змінився: новою вокалісткою стала Ната Смиріна. Вона брала участь у написанні текстів і записала вокальні партії для нового матеріалу проєкту. Однією з перших спільних композицій стала «Mute».
Другий альбом KOOQLA отримав назву «Fruit». До нього увійшли десять композицій: «Myself», «My Blue Tale», «Fuck It», «Soulmate», «Mute», «Fruit», «Roots», «Lie», «Hurricane» і «Night». Реліз продовжив більш мелодійну та вокальну лінію проєкту, зберігши електронну основу й елементи trip-hop та downtempo.
KOOQLA виступали не лише на клубних майданчиках: проєкт брав участь у фестивальних програмах, гастролював Європою та виступав на розігріві у Morcheeba на фестивалі «Стереолето».
R-Tem і KOOQLA — різні проєкти
R-Tem і KOOQLA представляли дві різні сторони творчості Артема Харченка. Під ім’ям R-Tem він працював передусім як клубний продюсер і діджей, випускаючи progressive house, tech house, breaks та іншу танцювальну електроніку. KOOQLA створювалася як повноцінний live-проєкт, де електронний продакшн поєднувався з вокалом і концертним виконанням.
Саме тому дискографії цих проєктів не слід об’єднувати: «Voiceless», «Cloud of Sound» і «Touch» належать до R-Tem, а «Paranormal» і «Fruit» — до KOOQLA.
TYOMA
Наступний самостійний проєкт Харченка отримав назву TYOMA. Він з’явився значно пізніше KOOQLA — перші повноцінні релізи нового періоду датуються серединою 2010-х. У 2015 році вийшов EP «1st», а у 2016-му — дебютний альбом «Mirror».
TYOMA не був продовженням R-Tem або KOOQLA під новою назвою. Харченко використав новий псевдонім для іншої музичної концепції, побудованої на поєднанні електронної ритміки, кінематографічних аранжувань, оркестрових елементів і більш експериментальної структури композицій.
«Mirror»
Перший повноформатний альбом TYOMA «Mirror» вийшов у 2016 році на лейблі Live on Mars. У музиці цього періоду синтетичні тембри поєднувалися з оркестровими елементами, а самі композиції були помітно менше прив’язані до стандартного клубного формату, ніж ранні роботи R-Tem.
Одним із центральних треків проєкту стала композиція «Unclose». Після «Mirror» дискографія TYOMA продовжилася EP «Bipolar».
Друга «Золота Горгулья»
У 2016 році TYOMA отримав премію «Золота Горгулья» у номінації «Танцювальний проєкт». Таким чином, проєкти Артема Харченка двічі ставали переможцями премії: KOOQLA — у 2009 році, а TYOMA — у 2016-му.
Live on Mars
Для випуску TYOMA та інших електронних артистів Харченко створив мультижанровий лейбл Live on Mars. Його каталог не обмежувався одним напрямом: у центрі були електронна музика, експериментальний продакшн і проєкти, які не обов’язково вписувалися у звичну клубну класифікацію.
Назва Live on Mars також пов’язана з фестивальною діяльністю Харченка на КаZантипі, де він займався організацією програм із живими електронними гуртами та музикантами.
Музичний стиль
За свою кар’єру Артем Харченко кілька разів змінював підхід до електронної музики, тому описати всю його дискографію одним жанром неможливо.
R-Tem періоду середини 2000-х передусім пов’язаний із progressive house і breaks. Для «Voiceless», «M.S.F.G.», «Breathe» та інших робіт характерні тривалі клубні аранжування, поступовий розвиток музичної теми й увага до простору всередині міксу.
KOOQLA змістила акцент у бік downtempo, trip-hop, electronica та пісенної форми. Тут велику роль відігравали жіночий вокал, живе виконання та побудова повноцінної концертної програми.
TYOMA став ще однією зміною напряму: клубна електроніка поєдналася з кінематографічним звучанням, акустичними й оркестровими елементами, складними ритмічними структурами та більш вільною композицією.
Робота з іншими артистами
За роки кар’єри Харченко співпрацював із російськими, українськими та закордонними музикантами. Серед його партнерів у студійній і концертній роботі — DJ Boyko, Ben Lost, John Graham, Moussa Clarke, Nata TJ, Наталія Жижченко, Ната Смиріна, DJ Electric та інші представники електронної сцени.
Окреме місце посідає співпраця з Ben Lost, разом із яким R-Tem записував матеріал «Green & Red», а також робота з Nata TJ над «Cloud of Sound» і «No Game to Play». У його каталозі також є численні ремікси на музику інших продюсерів.
Авторське радіо
Радіошоу Maximuse, запущене у 2006 році на Kiss FM Ukraine, стало тривалим самостійним напрямом діяльності R-Tem. В архіві проєкту збереглися сотні випусків, у яких Харченко представляв власний вибір нової електронної музики.
Радіоформат дозволяв йому працювати зі значно ширшим діапазоном музики, ніж у власних клубних релізах, і водночас знайомити аудиторію з новими продюсерами.
Діяльність за межами студії
Харченко займався не лише музикою. Він працював із цифровими сервісами для артистів і промоутерів, брав участь у музичних конференціях і виступав із лекціями про технології, просування музики та авторське право. У його професійній біографії також зазначені Simple Idea Production і робота над програмними продуктами для музичного ринку.
Водночас центральним напрямом упродовж усієї кар’єри залишалося створення музики — від клубних релізів R-Tem до концертної електроніки KOOQLA та самостійної естетики TYOMA.
Повернення «Voiceless»
Майже через двадцять років після КаZантипу 2005 «Voiceless» знову з’явилася в актуальному каталозі R-Tem. У 2023 році були перевидані оригінальні версії та Kazantip Mix, а у 2025 році вийшов ремастер «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)».
Наприкінці 2025 року з’явилася версія «Voiceless (Klimov Remix)», а у 2026 році — нові ремікси та оновлений реліз «Voiceless», включно зі спільною роботою R-Tem і Miha Proton. Таким чином, одна з головних композицій раннього періоду продовжила існувати в сучасній електронній дискографії артиста.
Основна дискографія R-Tem
Студійні та великі релізи
- «The Album One» — з DJ Boyko, 2003
- «Voiceless» — 2006
- «Maximuse» — альбом-мікс, 2006
- «Cloud of Sound» — 2007
- «Touch» — 2008
Вибрані треки R-Tem
- «Voiceless»
- «Voiceless (Kazantip 2005 Mix)»
- «Breathe»
- «M.S.F.G.»
- «Sunrise»
- «Maximuse»
- «Cloud of Sound»
- «Green & Red»
- «No Game to Play»
- «Never-Ending Summer»
Дискографія KOOQLA
- «Paranormal» — 2009
- «Fruit» — 2010
Основні релізи TYOMA
- «1st» — EP, 2015
- «Mirror» — 2016
- «Bipolar» — EP, 2017
R-Tem, KOOQLA і TYOMA
Три основні імена в дискографії Артема Харченка належать до різних етапів його творчості. R-Tem сформувався на клубній сцені кінця 1990-х і 2000-х років та пов’язаний передусім із progressive house, breaks і DJ-культурою. KOOQLA стала електронним live-проєктом із вокалом, downtempo та trip-hop складовою. TYOMA з’явився в середині 2010-х і продовжив експерименти Харченка вже у сфері більш кінематографічної та жанрово вільної електронної музики.
За цими різними дискографіями стоїть одна безперервна продюсерська кар’єра, що почалася в Ростові-на-Дону у 1998 році. Від спільних записів із DJ Boyko та гімну КаZантипу до KOOQLA, TYOMA, власних лейблів і нових версій «Voiceless» Харченко послідовно працював не лише як діджей, а й як автор, композитор і продюсер електронної музики.
