¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U (Йосуке Юкімацу, Yousuke Yukimatsu) — японський діджей з Осаки, який народився 1979 року. Він відомий надзвичайно широким підходом до музичної селекції: techno, ambient, noise, trance, gabber, bass music, experimental, поп, рок і метал можуть ставати частинами одного сету без звичних жанрових меж. Юкімацу почав виступати у 2008 році, важливий імпульс його кар’єрі дало запрошення DJ Nobu на Future Terror у 2014-му, а згодом він створив серії заходів Zone Unknown і TRNS-, брав участь у перформансах Asian Dope Boys і три роки поспіль виступав на Berlin Atonal. Його міжнародну аудиторію суттєво розширили записи для HÖR Berlin і Boiler Room, а одним із головних фізичних релізів у каталозі став мікс-альбом Midnight Is Comin’.
Дитинство та музичні інтереси
Йосуке Юкімацу народився і виріс в Осаці. Музика була присутня в його житті з дитинства, хоча майбутній діджей довгий час не розглядав її як можливу професію. Його батько любив Deep Purple і класичний рок, а певний час родина навіть утримувала невеликий магазин платівок.
Сам Йосуке спочатку захоплювався популярною музикою. У середній школі його інтерес змістився до hard rock і metal, пізніше з’явилися Sonic Youth, Nine Inch Nails, Depeche Mode, The Prodigy та інші представники альтернативної й електронної сцени.
Цей музичний досвід важливий для розуміння його подальшого підходу. Юкімацу формувався не всередині одного клубного жанру: рок, метал, поп та електронна музика від самого початку існували для нього як частини однієї колекції. Згодом той самий принцип став основою його діджейських сетів.
Перші виступи
Діджеїнгом Юкімацу почав займатися порівняно пізно. У 2008 році він несподівано отримав можливість зіграти на вечірці KUHIO PANIC, організованій SPINNUTS і MITSUKI. Після цього почав регулярно шукати можливості виступати в Осаці та сусідньому Кобе.
На той момент музика не була його основною професією. Юкімацу працював у будівельній сфері й купував обладнання на гроші, зароблені фізичною працею. До цього після закінчення школи він певний час розглядав можливість стати фізіотерапевтом, однак поступово інтерес до музики виявився сильнішим.
Уже ранні виступи вирізнялися незвично широким спектром матеріалу. Юкімацу міг різко змінити темп і жанр, якщо відчував, що між двома композиціями існує потрібний емоційний зв’язок. У результаті його сети від самого початку менше нагадували стандартну програму одного напряму й більше — музичний монтаж.
DJ Nobu і Future Terror
Ключовим став 2014 рік. Після спільного виступу з DJ Nobu та експериментальним музикантом NHK yx Koyxen Юкімацу отримав запрошення відкрити головний танцпол Future Terror.
Серія DJ Nobu посідає особливе місце в історії японського underground techno, тому поява на Future Terror суттєво розширила аудиторію Юкімацу та зміцнила його репутацію серед музикантів і в професійному клубному середовищі.
Надалі він дедалі частіше виступав поруч з артистами, чиї музичні підходи виходили далеко за межі стандартного techno. У 2015 році Юкімацу неодноразово підтримував виступи експериментального гурту goat, з’явився на DOMMUNE, зіграв b2b із Lee Gamble у межах PAN showcase та відкривав концерт Oneohtrix Point Never в Осаці.
Ці виступи добре показують напрям його розвитку: замість руху до одного визначеного клубного стилю Юкімацу дедалі глибше занурювався у простір між techno, experimental, noise та авангардною електронікою.
Zone Unknown
У 2016 році Юкімацу запустив в Осаці та Кобе власну серію заходів Zone Unknown.
Назва точно відображала задум проєкту: програма не мала відповідати наперед визначеному жанру. Серед запрошених артистів були Shapednoise, Imaginary Forces, Kamixlo, Aïsha Devi, Palmistry, Endgame, Equiknoxx і Rabit.
Окремим епізодом став виступ Arca в Осаці, під час якого артист виконував вокальні партії поверх діджейського сету Юкімацу.
Zone Unknown стала для нього не просто власною серією вечірок, а й способом поєднати японську експериментальну сцену з новою міжнародною клубною культурою.
Хвороба та рішення професійно займатися музикою
Той самий 2016 рік став переломним і в особистому житті Юкімацу. Після епілептичного нападу в нього виявили злоякісну пухлину головного мозку.
Він переніс дві операції, а також курси хіміотерапії та променевої терапії. До хвороби діджеїнг існував паралельно з постійною роботою на будівництві; після лікування Юкімацу вирішив залишити попередню професію та повністю присвятити себе музиці.
Таким чином міжнародна кар’єра почала розвиватися вже після кількох років локальної роботи й у порівняно зрілому віці. Юкімацу не пройшов типовий для електронної сцени шлях раннього просування молодого продюсера: його головним інструментом залишалася не студійна дискографія, а мистецтво діджейського сету.
Berlin Atonal і міжнародна сцена
У 2017 році Юкімацу вперше виступив на Berlin Atonal, одному з ключових європейських фестивалів експериментальної електронної музики. Згодом його знову запросили у 2018 та 2019 роках.
Три поспіль появи на Atonal стали однією з найважливіших міжнародних віх його ранньої кар’єри. Простір фестивалю — між techno, noise, ambient, експериментальною електронікою та аудіовізуальним мистецтвом — майже ідеально відповідав його музичному методу.
Надалі Юкімацу почав регулярно з’являтися на європейських фестивалях і в клубах, зокрема в Berghain, на Dekmantel та інших знакових майданчиках.
TRNS-
У 2018 році Юкімацу запустив у токійському WWW ще одну власну серію — TRNS-.
Як і Zone Unknown, проєкт будувався на перетині жанрів, однак кожна програма могла мати окрему тематичну основу. У межах TRNS- Юкімацу досліджував зв’язок клубної музики з dancehall, metal та іншими музичними територіями.
Серія стала ще одним проявом його кураторського підходу: замість організації вечірок навколо конкретного жанру він вибудовував програму навколо ідеї та можливих зв’язків між артистами.
Asian Dope Boys і TRANCE
Окремий напрям кар’єри пов’язаний із китайським художником Tianzhuo Chen і колективом Asian Dope Boys.
Юкімацу брав участь у тривалих перформансах TRANCE, що поєднують електронну музику, танець, костюми, відео, релігійну символіку та театральну дію.
У цих постановках діджей не виконує звичну функцію людини, яка постійно підтримує танцювальний ритм. Ambient, drone, noise і майже безритмові фрагменти можуть відігравати таку саму важливу роль, як techno або gabber.
Участь у TRANCE підкреслює одну з головних особливостей Юкімацу: він сприймає діджейський сет не лише як роботу для танцполу, а й як форму драматургії.
Переїзд до Токіо та Boiler Room x Super Dommune
На межі 2010-х і 2020-х Юкімацу переїхав з Осаки до Токіо. На той момент він уже мав міжнародну репутацію всередині експериментальної електронної сцени, проте залишався порівняно маловідомим широкій аудиторії.
Помітну роль відіграв запис Boiler Room x Super Dommune 2020 року. Сет став наочною демонстрацією його методу: експериментальна електроніка, клубна музика та добре відомі пісні поєднувалися без спроби побудувати програму навколо одного жанру.
Головним об’єднувальним елементом залишалася не стилістика, а внутрішня напруга. Один трек міг продовжувати інший завдяки тембру, вокалу, динаміці чи емоційному стану, навіть якщо формально композиції належали до абсолютно різних музичних світів.
Як Юкімацу будує діджейські сети
Головна особливість ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U — здатність працювати не стільки з жанрами, скільки з взаємозв’язками між композиціями.
Він може поєднати techno з поп-музикою, noise з trance, metal із gabber або ambient із максимально жорстким клубним записом. Однак такі переходи використовуються не заради самого ефекту несподіванки.
Для Юкімацу важлива функція композиції в конкретний момент. Один трек створює напругу, інший стає розрядкою, третій змінює емоційний тон або готує наступну кульмінацію.
Тому його сети можуть бути непередбачуваними з погляду жанру, але водночас зберігати чітку внутрішню логіку.
Юкімацу також не проводить принципової межі між популярною та андеграундною музикою. Впізнавана поп-пісня може використовуватися з такою самою серйозністю, як рідкісний японський noise-реліз, якщо виконує потрібну драматургічну функцію.
Техніка зведення
За зовнішньою спонтанністю виступів стоїть точне володіння CDJ і великий обсяг підготовленого матеріалу.
Юкімацу не завжди прагне до довгого й технічно непомітного зведення. Іноді головним стає точний момент зміни композиції: різкий перехід може спрацювати сильніше, ніж тривалий плавний мікс.
Він активно використовує петлі, еквалізацію, зміну темпу та швидкі монтажні переходи. Окремі композиції можуть звучати значно швидше або повільніше за оригінальну версію.
Такий підхід дозволяє працювати з готовими треками як із матеріалом для нового твору. Саме тому виступи Юкімацу часто сприймаються не просто як послідовність записів, а як музичний монтаж, що створюється в реальному часі.
Його фізична колекція налічує тисячі платівок, однак реальний музичний архів значно ширший. Юкімацу постійно вивчає нову й стару музику, запам’ятовуючи не лише окремі композиції, а й можливі зв’язки між ними.
Lazy Rouse і Remember Your Dream
Юкімацу ніколи не будував кар’єру навколо традиційної продюсерської дискографії. Більшість його офіційно виданих робіт — діджейські мікси.
На японському лейблі Black Smoker Records вийшли Lazy Rouse, а пізніше Remember Your Dream. Обидва релізи показали Юкімацу не лише як клубного діджея, а й як автора триваліших оповідних програм.
Він також записував спеціальні мікси для Electronic Explorations, Rinse Radio та Grey Matter Archives. Для останнього Юкімацу підготував програму, повністю складену з музики Autechre.
003 Yousuke Yukimatsu
У 2018 році серія MBE випустила касетний мікс 003 Yousuke Yukimatsu.
Для цієї роботи Юкімацу використав винятково музику японських артистів, створивши приблизно півторагодинний огляд експериментальної сцени країни.
Перше видання вийшло дуже обмеженим накладом — лише 50 примірників. У 2024 році мікс було перевидано.
Two Mixes
У 2020 році французький лейбл FIRECAMP випустив касету Two Mixes By Yousuke Yukimatsu.
Дві сторони релізу представляють протилежні стани його музичної колекції. Перша зосереджена на ambient, drone та безритмовій експериментальній музиці, тоді як друга проходить через techno, tribal, bass music, trance та більш фізичний клубний матеріал.
Таке протиставлення добре відображає мислення Юкімацу. Спокійна експериментальна музика та максимально інтенсивний рейв для нього не є протилежностями — це різні способи створювати й змінювати напругу.
Midnight Is Comin’
17 червня 2022 року сінгапурський лейбл Midnight Shift випустив Midnight Is Comin’ — найвагоміший фізичний реліз у дискографії Юкімацу.
Це не традиційний авторський альбом. Юкімацу виступив тут як куратор і творець міксу, а музику написали запрошені продюсери. У проєкті взяли участь orhythmo, SPINNUTS, YPY, KEIHIN, DJ Nobu, Gabber Modus Operandi, Coni, CITY, Ryo Murakami, Sapphire Slows, COMPUMA і Albino Sound.
У музичному плані Midnight Is Comin’ суттєво відрізняється від найенергійніших клубних виступів Юкімацу. У центрі — ambient, drone, noise та експериментальна електроніка, а композиції розвиваються через довгі переходи без необхідності постійно підтримувати танцювальний ритм.
Проєкт отримав високі оцінки музичної преси й водночас став своєрідним документом азійської експериментальної сцени. Замість збірки відомих міжнародних треків Юкімацу використав власну зростаючу аудиторію, щоб представити музику друзів і близьких йому авторів.
RA.849 і HÖR Berlin
У вересні 2022 року Resident Advisor випустив двогодинний мікс RA.849. Він продемонстрував широту методу Юкімацу — від медитативних і майже безритмових записів до інтенсивного клубного матеріалу.
Ще помітнішим для масової інтернет-аудиторії став виступ для HÖR Berlin у листопаді того ж року. Запис швидко набрав мільйони переглядів і познайомив із Юкімацу велику кількість слухачів, які раніше не були пов’язані з японською експериментальною сценою.
Цей успіх особливо показовий: на момент вірусного поширення HÖR-сету Юкімацу вже понад десять років виступав як діджей і мав стійку міжнародну професійну репутацію.
Boiler Room Tokyo і світовий прорив
Наступне різке зростання аудиторії відбулося завдяки виступу Boiler Room Tokyo, записаному наприкінці 2024 року та опублікованому в січні 2025-го.
Відео стало вірусним майже одразу: позначку у два мільйони переглядів воно подолало приблизно за десять днів, після чого аудиторія продовжила зростати. Для Юкімацу це означало перехід від статусу культового діджея в професійному й експериментальному середовищі до значно ширшої міжнародної популярності.
Додаткову увагу привернула його манера виступу. Юкімацу фізично реагує на власні переходи, танцює й буквально проживає зміни інтенсивності разом із музикою. Під час найенергійніших частин сету він часто знімає футболку.
Ця сценічна манера не була спеціально створена після вірусного успіху: записи значно ранніших виступів демонструють практично той самий стиль поведінки за пультом.
Після успіху Boiler Room географія гастролей розширилася ще більше, включно з першими повноцінними турами США та виступами на найбільших міжнародних фестивалях.
Юкімацу як селектор
Кар’єра ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U незвична для сучасної електронної сцени тим, що власні студійні композиції ніколи не були її головним рушієм.
Його основним художнім твором залишається сам діджейський сет.
Авторство Юкімацу проявляється у виборі музики, послідовності, контрастах, зміні темпу та здатності змусити вже існуючі твори взаємодіяти між собою інакше, ніж могли передбачати їхні автори.
Навіть Midnight Is Comin’ продовжує цю модель. Юкімацу не написав композиції, що увійшли до релізу, але саме його відбір і драматургія перетворюють матеріал дванадцяти різних музикантів на єдиний твір.
Вибрана дискографія
Офіційні мікси та мікс-альбоми
- Lazy Rouse — Black Smoker Records
- Remember Your Dream — Black Smoker Records
- 003 Yousuke Yukimatsu — MBE series, 2018
- Two Mixes By Yousuke Yukimatsu — FIRECAMP, 2020
- Midnight Is Comin’ — Midnight Shift, 2022
- 003 Yousuke Yukimatsu — 2024 Edition — MBE series, 2024
Вибрані офіційні та знакові серії сетів
- Future Terror — 2014
- Berlin Atonal — 2017–2019
- Boiler Room x Super Dommune — 2020
- RA.849 — 2022
- HÖR Berlin — 2022
- Boiler Room Tokyo — 2025
¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U посів рідкісне місце в сучасній електронній музиці: міжнародну популярність йому принесла не серія власних клубних хітів, а саме мистецтво діджеїнгу. Юкімацу здатний однаково серйозно працювати з metal, techno, ambient, trance, noise, gabber і поп-музикою, сприймаючи жанр не як межу, а як один з інструментів драматургії. Його шлях від невеликих вечірок в Осаці та фізичної роботи на будівництві до Berlin Atonal, Berghain і вірусного Boiler Room тривав багато років, але головний принцип майже не змінився: важлива не категорія запису, а те, що він здатен зробити з конкретним моментом усередині сету.
