David Guetta
Mariana BO — мексиканська діджейка, музична продюсерка, скрипалька й авторка електронної музики. Повне ім’я артистки — Сандра Маріана Боррего Роблес. Вона народилася 27 жовтня 1990 року в Кульякані, столиці штату Сіналоа.
Mariana BO стала відомою завдяки концертному формату, у якому діджейський сет доповнюється живою грою на електричній скрипці та ударних педах. Її музичний шлях розпочався з trance, big room house, psy-trance і фестивального EDM, а згодом привів до hard techno, hard dance і neo-rave. У сучасному звучанні артистки важка клубна ритміка поєднується з класичними мелодіями, хоровими партіями та скрипковими темами.
Дитинство та музична освіта
Маріана виросла в родині, пов’язаній із мистецтвом і музикою. У підлітковому віці вона грала на ударних у кількох гуртах, а згодом обрала скрипку основним інструментом. У 2008 році вона вступила до музичного підрозділу Інституту культури Сіналоа та завершила підготовку як виконавиця на класичній скрипці у 2012 році.
Класична освіта згодом стала не окремою сторінкою біографії, а основою всього сценічного проєкту. Скрипка у виступах Mariana BO не використовується як короткий декоративний номер: артистка інтегрує живі партії в переходи, брейкдауни та кульмінації електронних композицій.
Паралельно з навчанням вона зацікавилася клубною музикою та музичним продюсуванням. Приблизно у 2011 році Маріана почала виступати як діджейка, поступово поєднуючи академічну техніку з фестивальною електронікою. На її ранній напрям вплинули Tiësto, KSHMR, Timmy Trumpet та інші представники міжнародного EDM.
Перші виступи та релізи
Професійна кар’єра Mariana BO розвивалася на мексиканській клубній сцені. Її відмінною рисою вже тоді було поєднання діджейського сету з живою скрипкою — формат, який дозволив артистці виділитися серед великої кількості EDM-виконавців.
Одним із перших помітних релізів стала композиція Lights & Love, записана з Melissa Galindo у 2015 році. За нею вийшли Opium, CEIBA і спільна робота Kalopsia з Mino Safy та Zaa.
Kalopsia вийшла у вересні 2016 року й отримала підтримку в радіошоу Armin van Buuren. Композиція увійшла до збірки A State of Trance Year Mix 2016, а згодом отримала окрему розширену версію з помітнішою скрипковою партією Mariana BO.
Kolkata та міжнародний прорив
У липні 2017 року Mariana BO спільно з KSHMR і австралійським продюсером JDG випустила композицію Kolkata на лейблі Dharma Music.
Трек поєднав фестивальний big room, важкі ударні та стилізовані східні музичні елементи. Він увійшов до EP KSHMR Materia і став однією з найупізнаваніших ранніх робіт Mariana BO.
Kolkata розширила міжнародну аудиторію артистки та пов’язала її ім’я з великою фестивальною EDM-сценою. Надалі композиція продовжувала звучати в сетах, а в жовтні 2024 року KSHMR, JDG і Mariana BO представили нову Techno Version, яка відображала зміну стилю всіх трьох учасників.
Перше потрапляння до DJ Mag
У 2017 році Mariana BO вперше увійшла до рейтингу DJ Mag Top 100 DJs, посівши 84-те місце. У 2018-му вона піднялася на 68-му позицію, а у 2019 році — на 49-ту.
У той період її характеризували як виконавицю, яка поєднує EDM, big room, psy-trance, dubstep, hardstyle і bass house. Постійним елементом залишалася скрипка, яку Маріана використовувала під час живих виступів.
У 2020 році вона посіла 44-те місце, у 2021-му — 40-ве, а у 2022 році досягла найвищого результату в кар’єрі, піднявшись на 34-ту позицію. DJ Mag тоді визначав її стиль як поєднання hard dance, psy-trance і hardstyle.
Фестивалі та розвиток концертного шоу
Mariana BO виступала на EDC Mexico, Ultra Music Festival, Ultra Europe, Tomorrowland, Parookaville та інших великих фестивалях електронної музики.
Її виступ на Ultra Music Festival у Маямі у 2018 році зберігся в офіційному архіві фестивальних сетів. У 2019 році артистка вперше з’явилася в програмі бельгійського Tomorrowland.
У наступні роки вона неодноразово поверталася на Tomorrowland, виступала на EDC Mexico та гастролювала Європою, Азією, Північною і Латинською Америкою. У 2024 році Mariana BO зіграла на головній сцені Tomorrowland Brasil і представила офіційний DJ-мікс, записаний на Parookaville.
Її концертна подача ґрунтується не лише на виборі енергійних композицій. Під час виступів Mariana BO перемикається між діджейським обладнанням, електричною скрипкою та ударними контролерами, створюючи додаткові ритмічні партії безпосередньо на сцені.
У 2024 році вона почала активніше використовувати finger drumming — виконання ритмів пальцями на педах. У сетах також з’явилися григоріанські співи, чоловічі хори та класичні теми, адаптовані до швидкості від 135 до 150 ударів на хвилину.
Mantra, Durga та фестивальний період
Наприкінці 2010-х років Mariana BO випустила серію треків, які закріпили її становище на фестивальній сцені.
До цього періоду належать:
- Durga;
- Mantra;
- Shankara;
- Ciuri Ciuri;
- Mambara з Daddy’s Groove;
- Gypsy з MR.BLACK і Futuristic Polar Bears;
- Feeling Good;
- Mariachi;
- Queen of the Desert з 22Bullets.
Ці роботи охоплювали big room house, psy-trance, bass house, hardstyle та інші форми фестивальної електроніки. У них уже були присутні етнічні й класичні мотиви, однак говорити про постійне використання звуків природи або імпровізацій у кожному треку було б перебільшенням.
Drop It і Dreams
У 2021 році Mariana BO випустила Drop It спільно з Dubdogz, Flakkë і вокалісткою LUISAH. Пісня поєднала попвокал, festival house і щільний басовий дроп.
Того самого року з’явилася композиція Dreams, також записана з LUISAH. Ці роботи показали більш пісенну сторону артистки та стали перехідним етапом між її раннім big room-звучанням і подальшими експериментами з future rave і techno.
Vivaldi з Timmy Trumpet
Однією з центральних композицій у кар’єрі Mariana BO стала Vivaldi, створена спільно з австралійським діджеєм і трубачем Timmy Trumpet.
Реліз вийшов 28 січня 2022 року на Tomorrowland Music. Композиція була побудована навколо віртуозної скрипкової теми, натхненої спадщиною Антоніо Вівальді, та важкого фестивального ритму.
Співпраця була логічною: обидва артисти поєднують електронну музику з живим інструментальним виконанням. Vivaldi стала найпопулярнішою роботою в каталозі Mariana BO та однією з її головних концертних композицій.
Особливе значення мав спільний виступ на Mainstage Tomorrowland 2022, де Mariana BO виконала скрипкову партію під час сету Timmy Trumpet. Цей епізод став одним із найпомітніших міжнародних моментів її кар’єри.
Поворот до техно
На початку 2020-х артистка почала поступово відходити від традиційної формули EDM. У її музиці посилилися елементи techno, hard dance, future rave і neo-rave.
У 2023 році вийшли:
- Huna із Zafrir і Ravid Kahalani;
- Hello Techno з Bonka;
- Deep in Your Mind;
- Flush It зі STRIO;
- Cantus;
- WOLFGANG з Timmy Trumpet і Junkie Kid;
- Avalanche з Dimatik.
Cantus особливо чітко позначила новий напрям. У композиції хорові співи та класична драматургія поєднуються зі швидким фестивальним техно. DJ Mag у 2023 році вже характеризував стиль Mariana BO як EDM і hyper techno, відзначаючи рух у бік важчого матеріалу.
Voices, Kotodama і техно-версія Kolkata
У 2024 році зміна звучання стала остаточною.
Спільно з італійським техно-продюсером T78 Mariana BO випустила Voices на лейблі HILOMATIK. Композиція розвивається у високому темпі та використовує жорстку ритміку, хорові голоси й напружені синтезаторні партії.
За нею вийшли:
- Boys Choir;
- Smoke Music;
- Kotodama з Naeleck і LNY TNZ;
- оновлена techno-версія Kolkata.
DJ Mag у 2024 році вже визначав основний стиль артистки просто як techno. Сама Маріана розповідала, що почала використовувати acid techno, hard groove і hard techno, зберігаючи класичні та скрипкові елементи.
Memento Mori
22 листопада 2024 року Mariana BO випустила тритрековий EP Memento Mori на лейблі Reinier Zonneveld Filth on Acid.
До релізу увійшли:
- Memento Mori;
- Aura;
- Cristo.
Це одна з найжорсткіших робіт у її дискографії. Композиції побудовані на швидкісних індустріальних ударних, кислотних синтезаторах, готичних вокальних елементах і важкій рейвовій атмосфері.
Memento Mori позначив перехід від артистки, яка періодично експериментувала з техно, до повноцінного hard-techno-проєкту. Маріана називала цей реліз відображенням свого нового, темнішого та зрілішого напряму.
Keep It Real і релізи 2025 року
У лютому 2025 року Mariana BO повернулася на Filth on Acid з EP Keep It Real.
До нього увійшли дві композиції:
- Handel;
- Keep It Real.
Handel поєднує важкий techno-грув із трансовою мелодією та хоральними фрагментами, тоді як заголовний трек побудований на темному вокалі, різких синтезаторах і прямолінійній клубній ритміці.
У грудні 2025 року артистка представила Put Your Hands Up на Kontor Records. Реліз продовжив жорсткий піковий напрям її сетів і остаточно віддалив сучасну Mariana BO від electro house, з якого починалася міжнародна частина її кар’єри.
Концерт із Філармонічним оркестром Керетаро
18 вересня 2025 року Mariana BO виступила разом із Філармонічним оркестром штату Керетаро у Teatro Metropolitano.
У концерті взяли участь понад 70 оркестрових музикантів, а аудиторія перевищила 1300 осіб. Програма поєднала симфонічні аранжування, електронну ритміку та живу скрипку Mariana BO.
Цей проєкт став найповнішим втіленням ідеї, на якій побудована її кар’єра. Класична музика тут не використовувалася як короткий вступ перед діджейським сетом — електронна й оркестрова частини були об’єднані в межах однієї концертної програми.
Релізи 2026 року
У лютому 2026 року Mariana BO спільно з Krach випустила Báilalo. Композиція продовжила напрям hard dance і neo-rave, але отримала виразний латиноамериканський вокальний хук.
У травні вийшов сингл 911, віднесений до сучасної hardcore- і hard-dance-музики.
31 липня 2026 року дискографія поповнилася композицією Ta Cabrón. Таким чином, сучасний період Mariana BO пов’язаний насамперед зі швидким, важким клубним звучанням, а не з традиційним EDM початку її міжнародної кар’єри.
DJ Mag Top 100 DJs
Mariana BO присутня в DJ Mag Top 100 DJs із 2017 року.
Її основні результати:
- 2017 — 84-те місце;
- 2018 — 68-ме;
- 2019 — 49-те;
- 2020 — 44-те;
- 2021 — 40-ве;
- 2022 — 34-те;
- 2023 — 43-тє;
- 2024 — 51-ше;
- 2025 — 91-ше.
Найвищою позицією залишається 34-те місце, досягнуте у 2022 році. Зниження у 2025-му збіглося з перебудовою проєкту та переходом від масового фестивального EDM до спеціалізованішої hard-techno- і neo-rave-аудиторії.
Сам рейтинг формується на основі відкритого голосування слухачів і відображає переважно популярність, міжнародну гастрольну активність і силу фанатської спільноти.
Музичний стиль
Творчість Mariana BO пройшла через кілька етапів:
Ранній період: trance; big room house; electro house; festival EDM.
Період міжнародного зростання: psy-trance; hardstyle; bass house; future rave; hard dance.
Сучасний період: hard techno; acid techno; hard groove; neo-rave; hardcore; класична й хорова музика в електронній обробці.
У 2025 році Mariana BO визначала своє звучання як hard techno, neo-rave і classical fusion. Це формулювання значно точніше, ніж узагальнене слово EDM, хоча рання дискографія артистки справді тісно пов’язана з фестивальною електронною музикою.
Скрипка у творчості Mariana BO
Головною відмінністю Mariana BO залишається не саме використання скрипки, а спосіб її інтеграції в електронну музику.
У ранніх роботах інструмент застосовувався переважно для мелодичних вступів і фестивальних кульмінацій. У Kalopsia, Kolkata і Vivaldi скрипкова партія ставала центральним упізнаваним елементом.
У пізніших техно-релізах роль інструмента змінилася. Скрипка може створювати тривожну повторювану тему, імітувати рейвовий синтезатор або контрастувати з перевантаженими ударними. Хорові й оркестрові елементи в Cantus, Voices, Memento Mori і Handel розширили цю класичну сторону проєкту.
Значення
Mariana BO — одна з головних міжнародних представниць мексиканської електронної сцени та одна з найупізнаваніших інструменталісток сучасної танцювальної музики.
Її кар’єра не обмежується ефектним поєднанням діджейського пульта та скрипки. За кілька років артистка пройшла шлях від trance і big room house до hard techno і neo-rave, зберігши при цьому власну музичну ідентичність.
Kalopsia познайомила її з аудиторією A State of Trance, Kolkata відкрила дорогу на міжнародні EDM-фестивалі, Vivaldi стала головним стримінговим і концертним хітом, а EP Memento Mori позначив зрілий перехід до темнішого техно.
Виступ із Філармонічним оркестром Керетаро показав, що поєднання класичної та електронної музики для Mariana BO є не сценічним трюком, а повноцінною творчою концепцією. Саме здатність змінювати жанр, не відмовляючись від живого інструментального виконання, визначає її місце в сучасній електронній музиці.
