W&W - Біографія та дискографія, усі альбоми й пісні | Сторінки: 3

W&W — нідерландський діджейський і продюсерський дует, до складу якого входять Willem van Hanegem Jr. і Wardt van der Harst. Проєкт існує з 2007 року й пройшов шлях від trance і tech trance кінця 2000-х до одного з найвпізнаваніших представників фестивального big room і mainstage EDM. Паралельно музиканти розвивають trance-проєкт NWYR і власний бренд та лейбл Rave Culture.

У сучасному звучанні W&W поєднуються trance, big room house, hard dance, techno та елементи progressive house. Зміна жанрів при цьому не була повною відмовою від раннього стилю: trance-мелодика залишається однією з характерних рис їхньої музики. Офіційна біографія W&W визначає сучасний стиль дуету як поєднання big room, trance, techno і hard dance.

Створення W&W

Willem van Hanegem Jr. народився 25 червня 1987 року, Wardt van der Harst — 26 грудня 1988 року.

Музиканти познайомилися в інтернеті, де обоє спілкувалися на музичному форумі та обмінювалися власними продакшнами. Уперше особисто Willem і Ward зустрілися на фестивалі Trance Energy 2007 у Нідерландах. Після знайомства вони почали спільно працювати в студії, а новий проєкт отримав назву W&W — за першими літерами їхніх імен.

На момент створення дуету обоє вже самостійно займалися електронною музикою. Ward працював під ім’ям Re-Ward, а Willem також експериментував із власними trance-продакшнами.

Mustang і перші релізи

Першою роботою, що визначила напрям W&W, стала Mustang. Трек отримав підтримку Armin van Buuren, який представляв його в A State of Trance, і швидко привернув увагу trance-аудиторії. Офіційний реліз Mustang / Eruption відбувся у 2008 році на Captivating Sounds, підрозділі Armada Music. Самі W&W пізніше називали Mustang своєю першою справжньою спільною композицією.

За нею вийшли Arena, Dome, Mainstage, D.N.A., Manhattan, Alpha, Impact та інші записи.

Раннє звучання W&W вирізнялося жорсткішим підходом, ніж класичний uplifting trance тих років. У ньому поєднувалися масштабні trance-мелодії, tech trance, щільна ритміка й елементи techno. Уже в одному з ранніх матеріалів A State of Trance дует характеризувався як проєкт, що поєднує trance з важчими електронними елементами.

Impact

23 вересня 2011 року на Armada Music вийшов дебютний студійний альбом Impact.

До оригінального матеріалу увійшли, зокрема:

• Do Not Skip
• AK-47
• Based on a True Story
• Impact
• Three O’Clock з Ana Criado
• Cookie Jar
• Phantom
• Twist
• Nowhere to Go
• Code Red
• Velicity
• Treasure Chest
• State of Emergency
• Beta

Альбом закріпив W&W серед помітних представників нового покоління trance-продюсерів початку 2010-х.

При цьому Invasion і Lift Off! до альбому не входили. Invasion з’явилася у 2012 році як офіційний гімн A State of Trance 550, а Lift Off! була випущена в грудні того ж року.

Invasion і перехід до фестивального звучання

Invasion (ASOT 550 Anthem) стала однією з ключових композицій перехідного періоду W&W. У ній ще добре чути trance-основу дуету, але структура й масштаб продакшну вже були розраховані на великі фестивальні майданчики.

На початку 2010-х Willem і Ward поступово почали відходити від традиційної trance-формули. У їхній музиці ставало більше electro house, festival progressive та звукових рішень, які невдовзі почали асоціюватися з big room.

Цей перехід відбувався поступово, тому ділити історію W&W на повністю ізольовані «trance» і «EDM» періоди було б неправильно. Навіть у найжорсткіших big room-релізах дуету збереглася характерна робота з великими мелодичними темами.

Mainstage Music

У 2012 році W&W запустили власний лейбл Mainstage Music.

Назва продовжувала ідею їхньої ранньої композиції Mainstage і водночас відображала розвиток дуету в бік музики для найбільших фестивальних сцен.

Через Mainstage Music почали виходити як власні композиції W&W, так і релізи інших продюсерів. Лейбл працював із big room, progressive house, trance та близькими напрямами.

Mainstage Music згодом став основою для значно масштабнішого проєкту Rave Culture.

The Code, D# Fat і Jumper

2013 рік став одним із ключових у переході W&W до mainstage EDM.

Спільно з Ummet Ozcan дует випустив The Code, а з Armin van Buuren — D# Fat. Того ж року з’явився спільний із Hardwell трек Jumper.

Ці релізи добре відображали нову модель W&W: trance-синтезаторні побудови поєднувалися з більш мінімалістичними й важкими фестивальними дропами.

У цей період дует дедалі частіше з’являвся на головних сценах найбільших EDM-фестивалів, водночас зберігаючи тісні зв’язки з Armada Music та артистами trance-сцени.

Thunder і Bigfoot

У 2013 році W&W випустили Thunder, а в лютому 2014-го — Bigfoot.

Саме Bigfoot стала однією з найвідоміших робіт W&W епохи розквіту big room house. Композиція побудована навколо короткої синтезаторної теми, масштабного build-up і характерного для festival EDM того періоду дропа.

На цьому етапі W&W остаточно закріпилися як mainstage-проєкт і регулярно виступали на Ultra Music Festival, Tomorrowland, Electric Daisy Carnival, Amsterdam Music Festival та інших великих подіях.

При цьому називати цей період виключно «progressive house» неточно: центральними напрямами W&W середини 2010-х стали насамперед big room, electro house і festival EDM.

Колаборації

Студійна робота з іншими великими продюсерами стала важливою частиною дискографії W&W.

Серед найпомітніших спільних записів:

• D# Fat — з Armin van Buuren
• Jumper — з Hardwell
• Rocket — з Blasterjaxx
• Shocker — з Headhunterz
• The Dance Floor Is Yours — з Hardwell
• If It Ain’t Dutch — з Armin van Buuren
• Arcade — з Dimitri Vegas & Like Mike
• Live the Night — з Hardwell і Lil Jon
• Chakra — з Vini Vici
• Ready to Rave — з Armin van Buuren
• Wizard of the Beats — з Sandro Silva і Zafrir
• Rave Love — з AXMO
• Distant Memory — з R3HAB і Timmy Trumpet

Такі релізи показують, наскільки широко W&W працювали всередині фестивальної електронної сцени — від trance і psy-trance до big room і hard dance.

Arcade

У 2016 році W&W об’єдналися з Dimitri Vegas & Like Mike для композиції Arcade.

Трек став однією з найвідоміших спільних робіт артистів і регулярно звучав на великих фестивалях. Пізніше обидві команди продовжили співпрацю, зокрема в нових фестивальних проєктах і реміксах.

NWYR і повернення до trance

У 2017 році Willem van Hanegem і Wardt van der Harst представили новий проєкт NWYR.

Назва вимовляється як New Year. Його поява дозволила музикантам розділити два напрями своєї роботи: під ім’ям W&W вони продовжили розвивати mainstage EDM, тоді як NWYR став простором для сучасної версії їхнього trance-звучання.

Офіційний дебют NWYR відбувся 26 березня 2017 року на сцені A State of Trance у межах Ultra Music Festival у Маямі.

Однією з перших опублікованих робіт проєкту став remix на Saving Light Gareth Emery, STANDERWICK і HALIENE.

Надалі під ім’ям NWYR з’явилися:

• Voltage
• Dragon
• Ends of Time
• Wormhole
• The Melody з Andrew Rayel
• Heart Eyes
• Gamer
• Zero Gravity
• інші trance-релізи та ремікси

Офіційний сайт W&W описує NWYR як їхній alias для «futuristic anthem trance» і глибшого trance-звучання.

Існування NWYR показує, що перехід W&W до big room не означав відмови від trance. Натомість музиканти розділили два напрями між різними проєктами.

God Is a Girl і експерименти з hands up

У 2018 році W&W випустили власну переробку God Is a Girl — хіта німецького проєкту Groove Coverage.

Коректніше називати її ремейком або новою версією, а не колаборацією W&W і Groove Coverage.

У цей період дует активно експериментував з естетикою eurodance і hands up. Схожий напрям проявився у спільній роботі з Darren Styles Long Way Down. Ці записи розширили звучання W&W за межі класичного big room.

Rave Culture

Восени 2018 року W&W перезапустили Mainstage Music під назвою Rave Culture.

Тому Rave Culture правильніше вважати розвитком лейбла й бренду, що існував із початку 2010-х, а не повністю новим лейблом, створеним у 2018 році.

Першим символічним релізом нового етапу стала композиція Rave Culture.

W&W пояснювали зміну тим, що Mainstage Music став надто тісно асоціюватися лише з лейблом, тоді як нова концепція мала охоплювати ширшу електронну культуру та різні жанри.

З часом Rave Culture перетворився з музичного імпринту на повноцінний бренд, що об’єднує:

• музичний лейбл
• концерти та фестивальні сцени
• Rave Culture Radio
• одяг і мерч
• цифрові проєкти

Офіційна концепція Rave Culture охоплює big room, hardstyle, trance і techno.

З лейблом у різні періоди працювали AXMO, KEVU, SaberZ, Jaxx & Vega, NIVIRO та інші представники сучасної mainstage-сцени.

Rave Culture Radio

W&W також ведуть власне Rave Culture Radio, продовживши традицію їхнього попереднього Mainstage Podcast.

Програма присвячена новим релізам W&W і Rave Culture, фестивальній електронній музиці та трекам інших продюсерів.

Всупереч поширеним описам, офіційно Rave Culture Radio є bi-weekly show — новий випуск виходить раз на два тижні, а не щотижневою програмою.

На Minatrix.FM випуски Rave Culture Radio представлені в ефірній сітці радіостанції.

2020-ті роки

На початку 2020-х W&W продовжили розширювати жанровий діапазон. У їхніх релізах дедалі частіше почали з’являтися елементи hardstyle, hands up, techno, psy-trance і швидших форм фестивальної музики.

Серед помітних робіт періоду:

• Comin’ to Getcha — 2020
• Rave Love — з AXMO
• Gold
• Distant Memory — з R3HAB і Timmy Trumpet
• remix Dragostea Din Tei
• Heaven Is a Place on Earth
• Rave Superstar — з AXMO і Haley Maze
• Jump Jump Jump — з ItaloBrothers і Captain Curtis

Comin’ to Getcha, який у вихідній біографії датований 2022 роком, насправді вийшов у 2020 році.

У Jump Jump Jump 2024 року W&W поєднали jumpstyle, trance і progressive-орієнтовані елементи у значно швидшому фестивальному форматі.

Вірусні експерименти та нова аудиторія

У 2025 році W&W почали активно інтегрувати у свої виступи інтернет-меми та надшвидкі rave-аранжування.

Одним із найпомітніших прикладів стала OIIA OIIA (Spinning Cat). Відеофрагменти з композицією широко поширилися в соціальних мережах.

У тому самому напрямі розвивалися їхні версії та сценічні експерименти з вірусними інтернет-мотивами. Самі W&W зазначали, що такий матеріал допоміг познайомити з електронною танцювальною музикою молодшу аудиторію.

На тлі цього етапу в рейтингу DJ Mag Top 100 DJs 2025 W&W посіли 18-те місце, піднявшись на три позиції порівняно з попереднім роком.

W&W у 2026 році

У 2026 році дует продовжив випускати музику та розвивати Rave Culture. Серед релізів цього періоду з’явилися Rave From Outer Space зі Scooter і Jump To The Stars з AXMO. Офіційні сторінки W&W і Rave Culture продовжують представляти проєкт як активний mainstage-дует.

У березні 2026 року Willem van Hanegem оголосив про тимчасову перерву в гастрольній діяльності, пояснивши рішення необхідністю відновитися після накопиченого фізичного та емоційного виснаження й приділити увагу своєму стану. У цей період Wardt продовжив частину запланованих виступів W&W.

Перерва стосувалася гастрольної діяльності Willem і не означала припинення існування W&W або Rave Culture.

Музичний стиль

Історію W&W можна умовно розділити на кілька напрямів, що перетинаються.

Trance

У ранніх роботах — Mustang, Arena, Mainstage, Impact — основою були trance і tech trance з масштабними синтезаторними мелодіями та важчою ритмікою.

Big room і mainstage EDM

Починаючи з Lift Off!, Thunder, Jumper і особливо Bigfoot, музика W&W стала значно ближчою до big room і фестивального electro house.

Hard dance і rave

У пізніших роботах посилився вплив hardstyle, hands up, happy hardcore, techno та інших високоенергетичних жанрів.

NWYR

Через NWYR музиканти зберегли окрему trance-лінію, орієнтовану на сучасні anthem trance і progressive trance.

Саме існування цих паралельних напрямів дозволяє розглядати W&W не як проєкт, який одного разу просто «змінив trance на big room», а як дует, що постійно переміщується між trance-культурою та фестивальною mainstage-музикою.

Фестивалі та концертна діяльність

За свою кар’єру W&W виступали на найбільших майданчиках міжнародної електронної сцени, зокрема:

• Tomorrowland
• Ultra Music Festival
• Electric Daisy Carnival
• Amsterdam Music Festival
• Creamfields
• Parookaville
• Airbeat One

Їхні фестивальні програми зазвичай будуються не лише на власних синглах. W&W активно використовують mash-up, bootleg і спеціальні концертні версії треків, тому значна частина матеріалу з їхніх сетів може ніколи не отримати офіційного релізу.

Основна дискографія

Студійні альбоми

• Impact — 2011

Вибрані треки W&W

• Mustang
• Arena
• Mainstage
• Impact
• AK-47
• Invasion (ASOT 550 Anthem)
• Lift Off!
• The Code — з Ummet Ozcan
• D# Fat — з Armin van Buuren
• Thunder
• Jumper — з Hardwell
• Bigfoot
• Arcade — з Dimitri Vegas & Like Mike
• Live the Night — з Hardwell і Lil Jon
• Chakra — з Vini Vici
• Rave Culture
• Ready to Rave — з Armin van Buuren
• Rave Love — з AXMO
• Rave Superstar — з AXMO і Haley Maze
• Jump Jump Jump — з ItaloBrothers і Captain Curtis

Значення

W&W посідають помітне місце в історії європейської електронної музики завдяки рідкісному для mainstage-артистів зв’язку одразу з двома епохами.

Наприкінці 2000-х вони сформувалися всередині міжнародної trance-сцени й отримали ранню підтримку через A State of Trance та Armada Music. У першій половині 2010-х дует став одним із ключових учасників переходу фестивальної електронної музики до big room і mainstage EDM, а пізніше повернув окрему trance-лінію через NWYR.

Rave Culture дозволив W&W розвинути цю модель далі, об’єднавши під одним брендом big room, trance, hardstyle, techno, власні заходи та радіошоу. Станом на середину 2020-х W&W залишаються одним із найвпізнаваніших нідерландських фестивальних проєктів, зберігаючи зв’язок як із trance-культурою, з якої вони виросли, так і з сучасною mainstage-сценою.